“Ideas to change the world”

Slogan di forte impatto che ha aperto la seconda edizione del marxism festival ospitato dall’University College of London.

La kermesse ha avuto il suo inizio lo stesso giorno (30 di Giugno ndr) dello sciopero che ha paralizzato il sistema scolastico inglese; stime ufficiali parlano di 750 mila adesioni.

I professori hanno incrociato le braccia per protestare contro la riforma delle pensioni fortemente penalizzante.

La “five days” di dibattiti, musica, cultura, workshop e politica si è conclusa lunedì 5 Luglio con un party serale al Vibe bar in Brick Lane (Dirty Revolution lowkey).

“The arab revolts” – una delle più importanti tematiche trattate non poteva non essere le rivolte che hanno portato i popoli del Nord Africa alla ribellione contro i rispettivi dittatori. Autorevoli speaker si sono alternati nelle varie sessions; ricordiamo gli interventi di Omar Barghouti, Mohamed Tonsi, Sameh Naguib e Tarek Alì.

Ben undici aule hanno ospitato gli incontri che si sono tenuti su sei fasce orarie diverse. Molto interessanti e partecipati sono state le rappresentazioni teatrali e musicali che chiudevano le varie giornate.

Come si diceva momento centrale è stato rappresentato dalle rivolte arabe che hanno infuocato il dibattito in sala. Importanti momenti di discussione su tematiche legate al marxismo contemporaneo hanno toccato l’apice con analisi gramsciane e marxiste; spesse volte con analisi poco oggettive.

Dagli interventi si era subito capito (luglio 2011) che la vera rivoluzione si era compiuta in Egitto (con la cacciata di Hosni Mubarak); interessante il workshop che ha segnato l’utilizzo dei cinguettii di 140 caratteri per la pianificazione e il sostegno alle rivolte. Twitter, è un potentissimo mezzo che può essere utilizzato per sostenere le rivolte e per inviare notizie nuove e instant; il vero contributo dei socialcosi alle società oppresse. Mentre scrivo sto seguendo dei tweet che arrivano direttamente da piazza tahir. Sto vedendo le vie bloccate ed i video delle violenze dei militari. Idee che cambiano il mondo e uomini e donne che muoiono per un futuro diverso.

In una sola giornata ci sono stati 33 morti che hanno fatto crescere la voglia di ribellione e di cambiamento.

Nel luglio 2011 ascoltai Sameh Naguib durante un workshop che aveva proprio come tema la storia della rivolta egiziana delineando i contorni di una nazione decisa nel cambiamento fino in fondo; in poche parole che non si sarebbe arresa facimente.

Beh parole che oggi hanno un peso diverso, la storia ha dato ragione a chi ha continuato a lottare e da quello che ho capito (i convegni erano tutti in inglese) nessun governo egiziano avrà vita facile, il virus della libertà è stato inoculato.

Cosa succederà? Come reagiranno i militari che originariamente hanno contribuito a scacciare Hosni Mubarak?

Probabilmente lo sapremo con un cinguettio di 140 caratteri.

Salvatore Salvaguardia

Per info su twitter #tahir

Info su festival

REGIA: Xavier Beauvois
SCENEGGIATURA: Etienne Comar, Xavier Beauvois
ATTORI: Lambert Wilson, Michael Lonsdale, Olivier Rabourdin, Sabrina Ouazani, Philippe Laudenbach, Jacques Herlin, Xavier Maly, Jean-Marie Frin, Abdelhafid Metalsi, Olivier Perrier, Adel Bencherif
FOTOGRAFIA: Caroline Champetier
DISTRIBUZIONE: Lucky Red
PAESE: Francia 2010
GENERE: Drammatico
DURATA: 120 Min
FORMATO: Colore

Uomini di Dio di Xavier Beauvois, nato dalla volontà del produttore cattolico Etienne Comar, è un perfetto esempio di come si possa ancora fare grande cinema affidandosi, come facevano Robert Bresson e Carl Dreyer, ai silenzi, agli sguardi, alla spiritualità e a temi che affrontano le grandi domande dell’uomo costretto a guardare in faccia la Storia.

Algeria, Tibhirine, sulle montagne dell’Atlante, nel marzo del 1996 otto monaci trappisti si ritrovano a dover fare i conti con l’amara verità che il mondo sta impazzendo, ormai uccidono anche gli imam: la pacifica convivenza con la popolazione locale musulmana è messa a soqquadro dall’avanzare delle forze della Jamaa al-Islamiyya; la vicenda è ancora oggi al centro di una complessa indagine giudiziaria riaperta dopo il reportage del giornalista americano John Kiser. La verità su quei giorni, narrata da Beauvois con uno sguardo mai corrotto dalla tentazione di mistificare gli eventi, è ancora da stabilire; il regista non si addentra nella controversia, evitando di fare del film un thriller politico su un intrigo internazionale; e non fa dei protagonisti dei martiri da strumentalizzare, anche se si diventa martiri per amore e per fedeltà.

Beauvois ci mostra una parte di Storia su cui troppo velocemente è stato steso un velo di silenzio, suggerisce, parafrasando Pascal, che non si fa mai il male così pienamente e allegramente come quando lo si fa per motivi religiosi. Da qui viene la confusione e la violenza. La narrazione segue con uno sguardo discreto la quotidiana vita monastica dei protagonisti, corpi immersi nella natura tra lavoro, preghiere, canti, pasti e impegno per il prossimo, secondo una ritualità capace di unire il cielo e la terra. Perfettamente integrati nel tessuto sociale musulmano, i monaci guidati dal priore Christian de Chergé sono vivono in concreta fratellanza con la popolazione islamica di cui si prendono letteralmente cura: ogni «Amen» è sempre seguito da «insha’llah», testimoniando con la propria vita un amore per l’umanità che va oltre le barriere culturali e religiose, rimettendosi nelle mani della volontà di un Dio unico.

Una vocazione ben resa dal titolo originale del film, Des hommes et des dieux e, come troppo spesso accade, in parte tradita da quello italiano. Il 30 ottobre 1994 il Gia (Gruppo Islamico Armato) ordinò a tutti gli stranieri di abbandonare l’Algeria, ma i monaci decisero di restare al fianco di chi aveva bisogno di loro, convinti di non poter tradire la loro fede e la fiducia in una comunità basata sulla tolleranza: partire è morire. Non temo la morte, sono un uomo libero, dice Lambert Wilson nei panni di padre Christian. La forza, il rigore e il coraggio del film stanno proprio in questo, nella decisione di riflettere sulla difficoltà di una scelta non priva di dubbi, angosce e tensioni, di offrire a un pubblico abituato a velocità ed effetti speciali, adrenalina e 3D un mondo fatto di lentezza, contemplazione e popolato di persone capaci di un amore e una compassione straordinari, pronti all’estremo sacrificio pur di dedicare la propria vita agli altri, riconoscendo un monismo religioso che va oltre la presunzione di voler a tutti i costi parlare di religioni piuttosto che di differenti religiosità.

Uomini di Dio lascia aperti alcuni interrogativi non solo spirituali, ma culturali: ci costringe con estrema delicatezza a riflettere sul fatto che le differenze esistano tanto quanto siamo noi a dar loro vita.

Letizia Cuzzola

“Chi si conforma alla consuetudine passerà sempre per un uomo onesto. Si chiamano persone per bene quelle che si comportano come gli altri”

Anatole France, Crainquebille, 1901

Mija è una donna di sessantasei anni, vive con un sussidio statale che arrotonda occupandosi di un anziano paralitico, ama i fiori e li indossa quotidianamente insieme al buonumore nonostante le numerose difficoltà che incontra anche nel dover crescere il nipote Jongwook, affidatole dalla figlia dopo la separazione dal marito.

La serena e lenta vita di provincia in cui Mija si muove con un’eleganza particolare, dettata dalla sua dignità e da quei momenti di realtà che inizia a perdere per un principio di Alzheimer, viene scossa dalla scoperta di un cadavere sul fiume: è di Agnes, una ragazzina buttatasi giù da un ponte con tutti i suoi sogni. Anche Mija ha un sogno: vorrebbe scrivere almeno una poesia, sulla scia del ricordo di una maestra che le disse che da grande sarebbe stata una poetessa. Frequenta un corso che le insegni più a cercare l’ispirazione che le regole di scrittura. Di regole, ma soprattutto formalità, nella società narrataci da Lee Chang- dong sembra ce ne siano anche troppe e Poetry si presenta agli occhi dello spettatore come un ritratto severo del cambiamento di valori della società sud coreana.

Il suicidio della giovane, compagna di scuola del nipote di Mija sembra non toccare affatto la routine familiare, se non fosse per il fatto che fra i ragazzi che hanno violentato Agnes per mesi c’è proprio Jongwook…

Per scrivere una poesia bisogna vedere, l’ispirazione passa attraverso gli occhi ancor prima che dal cuore. Vedere è la cosa più importante nella vita. E Mija inizia a concentrare la sua attenzione su quei frammenti di bellezza che l’ambiente che la circonda le offre: di fronte al dolore nello scoprire che il nipote è coinvolto nella morte della giovane suicida, lei si rifugerà nell’osservazione di alcuni fiori all’esterno del locale in cui apprende la notizia…

La narrazione di Lee Chang- dong ci presenta una donna solo apparentemente fragile, lontana dalla realtà, ma in realtà ben ferma nel non scendere a compromessi, nel non lasciarsi portar via quella dignità e moralità che l’hanno resa bella e dolce come un fiore che non appassisce alle intemperie.

Come un’eroina di Pessoa, Mija sembra non sfiorare la vita nemmeno con l’orlo dei vestiti, le passa attraverso semplicemente guardandola, prendendo nota sul suo taccuino, come se un qualunque gesto possa dissolvere il suo sogno; come le ripete il suo insegnante di poesia, bisogna scoprire la vera bellezza in ciò che abbiamo davanti ai nostri occhi nella vita quotidiana ed è questo che l’anziana donna tenta di fare con tutte le sue forze.

La forza di Poetry sta nella sua sceneggiatura, curata dallo stesso regista, che lascia lo sguardo dello spettatore libero di elaborare spunti di riflessione, di osservare, senza rendersene conto, il mondo con gli occhi della protagonista; nonostante si avverta la tensione emotiva, Lee Chang- dong riesce a non scadere mai nel melodrammatico, banalizzando o svilendo le sfumature caratteriali di Mija: la sua stessa malattia sembra non esser altro che uno dei tanti ostacoli che la vita le pone davanti, come se fosse lei a dover avere pietà del mondo e non viceversa.

L’intera trama del film sembra seguire la costruzione di una composizione poetica, fino a giungere ad un finale intriso della libertà dello sguardo di rielaborare e reagire alla realtà: la vera essenza di Mija e la sua scelta di non piegarsi alle imposizioni della Vita si svelano nelle sequenza finali, regalandoci come un foglio bianco, un mondo di puro potenziale e un mondo prima della creazione.

Chang- dong si conferma come uno dei più importanti registi e sceneggiatori del nuovo cinema asiatico, restituendoci un’immagine della vita che resta a lungo impressa nella memoria dello spettatore, che viene accompagnato con grazia dalla protagonista di Poetry in un delicato viaggio alla scoperta della bellezza, insegnandoci che amare la poesia significa cercare la bellezza.

Letizia Cuzzola

L’Italia sta dissipando un patrimonio scientifico-culturale inestimabile. Lo fa ogni giorno, ogni volta che un ricercatore italiano va all’estero ad esercitare la sua professione.

La tematica della fuga dei cervelli viene riproposta dai grandi media ciclicamente senza però mai dare spazio ad una qualunque delle tante questioni che sono causa e conseguenza della fuga dei migliori ricercatori italiani. Di solito si leggono generalizzazioni e giudizi dispiaciuti senza particolari approfondimenti, al massimo si legge di qualcuno che ha avuto successo ma il punto di vista proposto è più quello umano/personale piuttosto che quello sociale. Queste persone, si intende, per la maggior parte delle volte sono cittadini normalissimi che si sudano i loro titoli di studio con passione e, spesso, con un’enorme voglia di assolvere ad una missione che va oltre il mero discorso professionale.

Non è un caso che, secondo quanto pubblicato dal Rapporto Italiani nel mondo 2010 della Fondazione Migrantes, la maggior parte dei ricercatori italiani sia emigrato perchè nel paese che lo ha accolto poteva avere libertà di esprimersi al meglio nei suoi progetti di ricerca e perchè si è trovato in un paese che intende sviluppare determinati filoni di studio strategici. Pochi impegni burocratici e buon salario fanno il resto.

Più della metà dei ricercatori italiani all’estero ha una posizione permanente e quasi nessuno lavora su fondi legati a singoli progetti; quasi sempre i nostri cervelli sono a libro paga direttamente delle università e dei centri di ricerca che li assumono. Questi raccolgono i frutti della buona preparazione scolastico-universitaria che il nostro paese offre godendosi i benefici in termini economici e di prestigio internazionale. E, intanto, la ricerca in Italia a causa dei provvedimenti degli ultimi governi va praticamente a rotoli ed invecchia mostruosamente. Secondo un’indagine del 2006 l’età media degli insegnanti universitari era di 52 anni circa. Praticamente gli insegnanti di ruolo alle università italiane nel 2006 erano gli stessi del 1985 e in buona parte sono gli stessi anche oggi, nel 2011. Una cosa mostruosa. Le conseguenze sono ben visibili nella “valorizzazione” delle risorse scientifiche che crescono nel nostro paese e che esercitano la professione altrove. Tra le principali ragioni che hanno spinto i ricercatori a fuggire all’estero, infatti, non può che esserci la difficoltà nell’ottenere un lavoro adeguato alla propria professionalità. Poco hanno influito, si afferma nel rapporto della Fondazione Migrantes, gli accordi bilaterali e gli incentivi alle migrazioni qualificate che lo stato italiano ha stipulato nel corso degli ultimi anni.

Le conseguenze di questa emorragia sono, dice il Rapporto: “una perdita di stock nazionale per la scienza e la tecnologia che, se non viene compensata da un guadagno sotto forma di numero corrispondente di ingressi o di rientri, danneggerà inevitabilmente l’economia del paese d’origine“.

La bilancia scientifica (ovvero il saldo della scienza esportata meno quella importata) del paese è, insomma, in netta perdita e la causa è principalmente “la scarsa disponibilità di lavoro nel settore scientifico, che ormai non riguarda solo il lavoro stabile, ma anche quello su fondi di progetto“. Non se ne esce, “è logico, per chi intende dedicarsi alla ricerca, cercare opportunità di lavoro all’estero” in quei paesi dove vengono garantite buone prospettive di ricerca, lavoro, soddisfazioni personali e collettive.

I numerosi drammi culturali e sociali che possono scaturire da una situazione del genere hanno tutti una gittata temporale di medio-lungo raggio e si faranno sentire sonoramente anche in ambito economico non solo per lo spreco di risorse utilizzate per formare i futuri ricercatori dei centri esteri e non solo per gli sprechi che derivano da una scarsa apertura nei confronti delle semplificazioni e dei miglioramenti tecnologici: una popolazione docente di oltre 50 anni d’età media preoccupa anche perchè arriverà un momento in cui i pensionati saranno troppi e i neoassunti troppo pochi per coprire le perdite…

L’ambito della ricerca rischia seriamente di diventare una nicchia per pochi intimi (peggio se privati) che si spartiscono i finanziamenti pubblici. Cosa che devasterà le casse dello stato e la sua credibilità internazionale e, cosa ancora peggiore, contribuirà in maniera decisiva a spodestare definitivamente quella visione del mondo per cui attraverso lo sviluppo delle conoscenze si può cercare di immaginare e costruire una vita e un paese migliore per tutti.

Alessio Neri

Se possiamo perdonare ai media la prevedibile negligenza (di molto peggio neanche un cenno), lo stesso non vale per il mondo accademico. Pensiamo non già alle Scienze Economiche o all’Antropologia: finanche la Sociologia, che pure dovrebbe, non si interessa affatto al problema. Mai visti, tra i corsi delle facoltà, programmi sulle “Dinamiche individuali e di gruppo alle Poste” o “Psicopatologia de La Fila alle Poste” o ancora “La Fila: tra conflitto e relazione”. Il gap scientifico è inaccettabile. Godono di incommensurabile dignità accademica le processioni religiose o i gruppi di adolescenti all’uscita da scuola: per La Fila alle Poste nessun ricercatore rischierebbe il proprio assegno di ricerca – la commissione scoppierebbe a ridere.

Eppure bisognerebbe domandarselo, com’è che funziona. Com’è che la gente si riunisce in massa ogni giorno in un luogo giallo – coi sedili contati, che ha persino la sfrontatezza di esibire copie di libri improbabili (fra tutti, Come cucinare i ravioli senza sporcare le pentole o Non pagare le multe in 10 semplici mosse), attraversato dal sottofondo inquietante e ritmato dei Bip dell’avanti il prossimo – per sborsare quattrini. Di fronte a questa domanda crolla l’intera impalcatura della Filosofia Occidentale. Che ha parlato di tutto, ma trascurando per secoli, ingiustificabilmente, le struggenti questioni filosofiche poste da La Fila alle Poste*. (Fra tutte: il numerino è o non è? Qual è la consistenza ontologica del funzionario allo sportello? L’essenza del Bip ne implica anche l’esistenza? Il primo della fila è, in realtà, l’ultimo? Ok, basta).

Ebbene, se non lo fa nessuno, ci pensiamo noi: parliamone. Innanzitutto, focalizzando.

E’ un afoso pomeriggio d’estate in una filiale che per accidente non possiede i condizionatori. La gente accalcata preme rumorosamente, e sudatamente, il pulsante di cui il numerino: “A234” (il tabellone indica “A014”, nda). In realtà il numerino (che strana entità) non conta più e tutto è abbandonato al caso: è una guerra latente di tutti contro tutti (Cfr Hobbes) mascherata da civiltà. C’è un’anziana donna che recita il rosario puntando inavvertitamente i gomiti sul vicino di panca: un disoccupato di 44 anni che sventola nervosamente una copia del Mercatone per farsi aria; fallendo nell’intento – non però quello di spostare microbi. Ma di chi è quella mano che, sbucando dal separé dei conti correnti, preme il pulsante del ventilatore? Perché lei e non noi? Sembra domandarsi un tale spiaccicato – c’è folla – all’angolo adiacente, sventolando anch’esso qualcosa come una lettera dell’Enel, con gli occhi iniettati di fuoco.

Una nuvola di pensieri, oscillanti tra un pacato cosa devo cucinare oggi a un non meno dissimulato vi ammazzo tutti, soffia leggera sulle teste della massa umana che attende, in fila, di aprire il portafogli.

La tensione si taglia con la motosega, peggio quando quel signore stempiato che minaccia di superare il cordone de La Fila alle Poste guarda sottecchi un collega di furbizia, che inaspettatamente manifesta la stessa intenzione. Superare si può.

Sbagliato. Nessuna situazione presenta, più di questa, il più alto potenziale di omicidio. Una giovane imbronciata fissa di rimando il vecchio, come a dire: provaci. Il tasso di aggressività aumenta coi gradi della temperatura. La giovane digrigna i denti, in procinto di azzannare: oggi è stata licenziata, ha litigato col fidanzato e trova ne La Fila alle Poste la tanto bramata occasione di sfogo. Il dibattito non verbale tra la giovane e il vecchio prosegue sullo sfondo maleodorante del sudore collettivo – su cui si staglia un’immagine mistica: i funzionari allo sportello, che cliccano sul mouse trascinando le dita gonfie, gocciolanti misantropia a fiotti. Prelievo di 25 euro dal Libretto. Con la bocca impastata: signorina deve darmi la carta di identità. La signorina non ha la carta di identità. Allora non posso fare niente, arrivederci. Bip. La signorina si scalda: è un’effluvio di bestemmie mascherate da rabbia civile, il tutto al ritmo della masticazione di una Vivident ormai maciullata. Un crescendo sincopato di espressioni come non è possibile – faccio la fila da 3 ore – faciti schifu scivolano tra gli origami artisticamente tratti dalle ultime brochure delle Poste: Metti il tuo pacco in buone mani è, accanto a Investi sul tuo futuro! tra i preferiti dell’artista – presumibilmente un impiegato del comune, che tira fuori l’estro in occasione delle scadenze delle bollette. Il lavoro impiegatizio, è noto, nasconde grandi talenti. Ignote eccellenze nelle scienze, nella letteratura, nell’arte, si ritrovano a produrre Bip a vita, affondando lentamente nelle carte, insieme, appunto, al talento.

Ma non distraiamoci: il vecchio di cui sopra è già in pole position. La giovane, a questo punto, lo fa: azzanna. C’ero prima io. No c’ero prima io. Si sposti per cortesia. Non ci penso neanche. Si vergogni. Gentaglia. Chiamo la polizia. Ma che vuole. Le puzza l’alito**. Pugni e cazzotti. La rissa regala al giallo delle Poste una sfumatura più accesa del solito, mentre la città, fuori, prosegue nel tran tran di sempre.

In realtà, finalmente è successo qualcosa. E’ allora che l’angosciante Fila alle Posteä  si trasforma in una commedia esilarante, in un’occasione di svago & sfogo per tutti i malcapitati. Finalmente il disoccupato di 44 anni ha un argomento: può fare squadra con la casalinga di Arghillà – la lagna unisce. Gli occhi si illuminano, il sudore evapora, dal broncio al ghigno divertito delle vittime il passo è finalmente breve.

Che si acciuffino pure.

E mentre qualcuno invoca la presenza del Responsabile – figura mitica, onnipotente, che nessuno ha mai visto ma sempre in qualche modo presente benché clamorosamente assente: sì, proprio così, proprio come Dio – l’anziano coglie l’occasione per rompere il ghiaccio con un’adolescente affondata nell’ultimo sedile a sinistra. Ndi fici cosi nta me vita. Laurai cent’anni (inteso come 30: la c deriva dalla fusione chimica tra la ti e la erre) nde ferrovii. Ndi vitti ggenti i tutti i tipi. Mi rrcordu ancora i quandu…Non lo fermerà niente e nessuno – men che meno quel sopracciglio inarcato (sembrerebbe perplessità) della giovane vittima. “Ormai ha iniziato” – pensa la giovane in preda a un incipiente attacco di panico.

Che tenerezza. Questi umani sono così, un po’ infantili, fanno i capricci, si acciuffano, ma solo perché provano emozioni – questi fastidiosi intralci al funzionamento del Sistema. Sono vivi, eppure, eh sì, devono mettersi-in-fila. Forse, anche chi in questo momento non sta facendo la fila in realtà fa la fila, pensa in un moto di dolore il filosofo ricurvo davanti al tavolino: ah! la vita è un’attesa! (sulla falsariga di la vita è un pendolo che oscilla tra il dolore e la noia di schopenhaueriana memoria).

E’, insomma, una fila a vita. Un attendere infinito, imperterrito e dolorante, che si liberi un posto.

E quando, finalmente, il tanto bramato posto si è liberato – ebbene, è allora che devi pagare.

Denise Celentano

* rima non voluta.

**tratto da una storia vera.

Si è conclusa ieri, con le elezioni municipali ed autonomiche, una settimana che si ricorderà a lungo in Spagna. Per cosa si ricorderà esattamente saranno i prossimi mesi a dirlo, per il momento, a caldo, ciò che più ha colpito, a lato al processo ufficiale delle operazioni di voto, è la mobilitazione che si è data un pò in tutte le piazze spagnole, a cominciare da quella Puerta del Sol conosciuta ai più in Italia per essere un pò la Piccadilly Circus di Madrid.

Le foto di questo minireportage si riferiscono alla mattina del giovedì, quando già era palpabile nella piazza che quel concentramento di gente andava mutando da un sit-in di pochi giovani “antisistema” ad un vero laboratorio politico dove anche molta gente “normale” si riuniva per dibattere su problemi tangibili quali partecipazione alle decisioni, disoccupazione, emarginazione, divario tra banchieri e gente del “pueblo”, ladronigio dei politici e quant’altro… Chiaramente c’erano pure i ragazzini che giocano alla rivoluzione per risultare attraenti alle ragazzine che giocano alla rivoluzione, i punkabbestia che non sai bene cosa hanno da proporre perchè sono tutto il giorno devastati, ma, ripeto, c’era anche tanta gente con sale in zucca.

Un momento algido si è avuto nella notte tra il venerdi e il sabato, quando alla mezzanotte scattava la giornata di riflessione ed in teoria era proibita qualunque manifestazione politica: ebbene, in quel momento la piazza era così gremita di gente, tra l’altro superpacifica, che ai più alti vertici dell’ordine pubblico si è deciso di tollerare la manifestazione, anche se in piena giornata di silenzio elettorale, e ciò è avvenuto anche con tutte le altre manifestazioni nel Paese (almeno secondo le notizie che ho dalle altre parti).

Ieri, domenica, in un clima di assoluta normalità, ci sono state le elezioni (per inciso, alle 2 di notte già i risultati erano definitivi ed ufficiali, e si finiva di votare alle 20). Uno dei dati che più impressiona in relazione al discorso sulle proteste, è che queste non hanno inciso praticamente in nulla, nè per quanto riguarda l’affluenza, poco più del 49% nelle anteriori elezioni locali, quasi il 50% ieri, e ciò significa che anzi è andata a votare qualche persona in più, dando più legittimità al sistema ed a chi governerà, nè per quanto riguarda la preannunciata sconfitta della parte politica del presidente socialista Zapatero, appannaggio del principale partito dell’opposizione, il partito popolare; insomma, indignados o no indignados nelle piazze del paese, in un perfetto gioco di alternanza tra due blocchi di potere, hanno vinto i soliti di sempre.

Siccome ciò che è avvenuto mi sembra un caso esemplare anche per ciò che potrebbe avvenire (o già avviene con grillini, popolo viola e quant’altro) nel nostro paese, vorrei proporre alcuni brevissimi spunti di riflessione tranquillamente rapportabili al caso dell’Italia:

1- crediamo veramente di essere così con le palle al culo tanto da necessitare una rivoluzione?

2- se si, crediamo che la rivoluzione la facciamo con i computer?

3- com’è possibile che alla fine governano sempre gli stessi?

4- che legittimità ha a governare chi lo fa con l’approvazione di 30 persone ogni 100?

5- i banchieri sono dei ladri, ma accetteremmo mai che qualcuno, per comprarci una casa, ci prometta che per 20 anni ci paga una rata direttamente senza passare dall’intermediazione della banca stessa?

Sono cose maledettamente complicate, lo so, e c’è un tale guazzabuglio in domande così apparentemente disconnesse tra di loro, ma insomma, spero che la carne al fuoco alimenti l’appetito polemico su queste pagine. Io, come sempre, credo che la risposta sia una.. Non c’è nenti!!!

Michele Laganà

“Mind the gap” negli anni ’80 e ’90 è stato uno di quei tormentoni globali per coloro che visitavano a qualunque titolo Londra e la sua city. Quella frase pronunciata e scritta dappertutto dentro i treni del tube, lì ad indicare ai passeggeri di fare attenzione allo spazio tra il treno e la banchina, portava con se un alone legato al fascino underground della città, storico luogo natale di un’infinità di stravaganze e trasgressioni sociali ed umane e habitat naturale per ogni genere di cultura sub-urbana.

Visitarla per pochi giorni in compagnia di alcuni amici nel 2011 mi impressiona per la quantità di cambiamenti che è possibile notare a distanza di 15 anni, quando fui nella capitale inglese da adolescente. La città conferma la sua adattabilità ai cambiamenti, la sua flessibilità nell’accettarli e la sua autorevolezza nel dirigerli. Ma quella che ho potuto vedere dalla mia breve permanenza, in alloggio di fortuna presso la sede londinese di liberareggio, è una Londra che ha perso molto fascino underground e ne ha acquisito molto in ambito fashion.

Certo, rimangono intatti alcuni veri punti cardine legati alla stravaganza e alla sensazione di libertà individuale che si respira (mi mentu chiddu chi bbogghiu) che si manifestano in forme di espressione attuali. Inoltre, resistono anche alcune situazioni veramente vintage come il mercatino di Brick Lane, situato nella banglatown della città, nel quale i tantissimi stand di ogni genere fanno il paio con i pub e i locali ai bordi della strada. Tra le bancarelle sono stato colpito soprattutto da una. Ad alto volume suonava un cd dei Madness, storica band ska londinese, ormai inattiva da tempo e autrice di numerosi pezzi ballati e riballati anche alle nostre latitudini (la Londra che portava lo ska tra le hit mondiali!). Sono quasi sicuro che l’omino che teneva la bancarella fosse proprio il cantante dei Madness. Dopotutto, un po’ di vintage original è rimasto ai bordi della city!

Come a Carnaby street è rimasto Sherry’s, negozio per vespisti e lambrettisti since 1979 - tenuto da un anziano signore giamaicano – presso il quale ho acquistato delle bretelle, che non so quando indosserò ma con cui ho voluto omaggiare quell’unica presenza rimasta della Carnaby street che ha fatto la storia della musica, dei costumi e delle culture sub-urbane più diffuse nel mondo. Simbolo meritato e stravagante della mondializzazione delle tendenze. Adesso è una strada di tendenza zeppa di brand, gli stessi di via del corso a Roma e nelle vie dello shopping di tutte le capitali del mondo.

Immancabilmente carissima, Londra conserva intatte le attrazioni turistiche principali: Buckingam Palace, Westmister, Trafalgar Square, i parchi, il Tower Bridge, il Big Ben e gli innumerevoli musei. Ma non potete capire quanto è bello aggirarsi per la città in bicicletta. Ovunque. Le distanze rischiano di essere proibitive ma la presenza della due ruote più utile del mondo è rispettata in tutte le strade.

Non potete capire quanto è bello e genuino accorgersi mentre si pedala del “perche siamo arrivati fino a qua? Dobbiamo tornare indietro di due chilometri”.

A migliaia circolano in città. Private e pubbliche senza bisogno di piste ciclabili, bastano due linee tracciate sull’asfalto al bordo delle strade e la possibilità di andare nelle corsie degli autobus per renderti il giro in bici sufficientemente tranquillo. Per quanto si ubriachino in tutti i modi possibili, non mi è sembrato di vedere cose strane nel traffico, anche notturno. I mezzi pubblici tradizionali ci sono sempre e ti portano ovunque ma sono davvero cari. La bici è la soluzione perfetta: con 1 pound è possibile usare una bici per 24 ore a patto che sia parcheggiata ogni volta entro mezz’ora. E’ un sistema perfetto per chi vuole andare in giro, fermarsi un po’ e ripartire, per chi può usarla per andare a lavoro o per interscambiarla con i mezzi pubblici. Tutto sommato con un po’ di fiato e pratica le distanze si accorciano sempre più. Senza nessuna tessera o cauzione, con parcheggi sistemati ovunque, con una carta di credito qualunque con 1 pound nel conto ti puoi muovere per 24 ore con una relativa facilità per tutta la zona 1 di Londra!

Che a Piccadilly Circus ci siano italiani a perdere non è una notizia, lo è molto di più che nella stessa piazza non ci sia più un meganegozio di disci e materiale di ogni genere legato alla musica di ogni genere. Fuori e dentro c’era gente di ogni genere. Adesso c’è un meganegozio di vestiti e dentro e fuori la gente sembra tutta uguale.

Fortunatamente le cucine libanesi, etiopi e calabresi ci sono venute in soccorso e grazie a kebab, legumi e nduia siamo riusciti a stare lontani dal fish and chips. Dalla birra, invece, è difficile stare lontani…

E comunque, a Londra c’era na Nassa di riggitani!

foto e articolo di Alessio Neri

I nostri amici dell’Associazione Pulitzer hanno diffuso un comunicato di sostegno all’artista-blogger cinese Ai Weiwei, arrestato dalle autorità cinesi per le sue attività di dissidente contro il regime. Dell’artista da un po’ di tempo non se ne sa più niente e come ha scritto Giovanna Cosenza nel suo blog è assurdo che il mondo dell’arte e dell’architettura non si sia espresso ancora in maniera forte e univoca in sua solidarietà.

L’ass. Pulitzer sta promuovendo questo appello da un paio di giorni e già numerosissime sono le adesioni sia individuali che di gruppi e associazioni. Noi di LiberaReggio.org, oltre ad essere in stretto contatto con l’ass. Pulitzer da molto tempo, siamo sempre stati sensibili alle questioni legate alla libertà d’espressione e di diffusione della cultura senza barriere e oppressioni. Per questo motivo aderiamo all’appello sperando che almeno sia possibile avere notizie certe su una persona che è un simbolo della battaglia contro il totalitarismo in tutto il mondo, oltre ad essere un grande archietto e artista.

Aderite anche voi con il vostro nome e la vostra associazione sul sito dell’Associazione Pulitzer. Noi l’abbiamo già fatto!

Qui trovate la pagina Facebook che promuove l’appello di solidarietà.

Di seguito il testo dell’appello:

Al Presidente della Repubblica Italiana
Giorgio Napolitano

Al Presidente della Repubblica Popolare Cinese
Hu Jintao

All’Ambasciatore della Repubblica Popolare Cinese in Italia
Ding Wei

Premessa

Ai Weiwei è un artista e attivista cinese molto conosciuto nel mondo per le sue performance artistiche, che fra l’altro è stato architetto e consulente nella progettazione del National Stadium di Pechino per le olimpiadi del 2008.

È un artista che ha sostenuto con le sue opere, in tutto il mondo, un’idea irrinunciabile di anticonformismo e libertà. Ai Weiwei è perciò un personaggio di rilievo e un punto di riferimento ormai imprescindibile per tutta la cultura internazionale, non solo per quella cinese.

Ai Weiwei è stato arrestato a Pechino il 3 aprile scorso, e da allora non se ne hanno più notizie. È per questo che il Tate Modern Museum di Londra ha esposto sulla facciata del suo edificio la scritta a caratteri cubitali “Release Ai Weiwei” e che i direttori di alcuni delle principali istituzioni museali mondiali hanno espresso in un proprio appello la richiesta di liberazione per l’artista. In Italia questo appello non ha avuto sinora seguito nel mondo artistico e culturale, e ha ottenuto scarsa attenzione da parte dei media.

Appello

Noi sottoscrittori di questo appello, nel pieno rispetto per la sovranità e autonomia dello Stato Cinese, ma convinti che la cultura, l’arte e la libertà di espressione del pensiero siano valori irrinunciabili per la dignità e sopravvivenza stessa dell’umanità,

chiediamo

al Presidente della Repubblica Italiana, Giorgio Napolitano, in qualità di massimo rappresentante dello Stato e della cultura italiana, di chiedere al Presidente della Repubblica Popolare Cinese Hu Jintao, attraverso il suo ambasciatore a Roma, Ding Wei e tutti i canali diplomatici e governativi possibili:

(1) informazioni sui motivi che hanno condotto all’arresto di Ai Weiwei e che impediscono la sua immediata liberazione,

(2) informazioni sullo stato di salute e le condizioni fisiche e psicologiche generali dell’artista Ai Weiwei.

(3) la liberazione di Ai Weiwei.

Fiduciosi nelle massime autorità italiane e cinesi e nella collaborazione fra i due stati, ci firmiamo.

LiberaReggio Lab

Si chiude un’epoca, o per lo meno questa sarà la percezione di tanti, come me. L’ufficializzazione di ciò che era già da tempo ufficioso, in un regime, ha un significato simbolico grande, soprattutto quando in gioco ci sono simboli. Fidel Castro ha lasciato la guida di Cuba. E Fidel era un simbolo. Cuba è un simbolo.

Le condizioni di vita della gente di Cuba non sono un segreto quasi per nessuno, ma Cuba non è (o non era) l’Unione Sovietica, né la Cambogia, né la Cina, né qualsiasi altra nazione che nello scorso secolo aveva intrapreso la difficile strada per il socialismo. Cuba porta con se il sogno, i colori ed il romanticismo di una rivoluzione che ha regalato a generazioni di miei coetanei delle grandi speranze, dei grandi valori e tante, tante bandiere. E se dico bandiere intendo idee, non merci in vendita alle bancarelle.

La Cuba di Fidel è anche la Cuba di Che Guevara, e se molti comunisti occidentali, con il tempo, sono riusciti ad essere critici persino nei confronti di Lenin, santo indiscusso del sogno comunista, sono davvero pochi quelli che hanno criticato apertamente Fidel. Che poi per decenni dire Fidel e dire Cuba è stata quasi la stessa cosa.

Fidel ci ha affascinati con la sua audacia, la sua intelligenza, ma anche con il suo orgoglio e la sua divisa.

E adesso Fidel ha ceduto, ufficialmente. E’ la prima notizia che ho ascoltato stamattina alla radio, ed è abbastanza prevedibile che con il passare delle ore, news dopo news, da Cuba giunga a noi la vera realtà dei fatti.

Cuba è sotto embargo commerciale, economico e finanziario da subito dopo la rivoluzione. El bloqueo lo chiamano i cubani. Un’isola isolata, più politicamente che geograficamente. Fino a qualche tempo fa, per Cuba era molto più vicina la Florida rispetto al capitalismo. Dal primo grande malore di Fidel, se non addirittura dalla prima sua “caduta” in pubblico (dopo la quale tuttavia si alzò con orgogliosa agilità, nonostante l’età), non fu difficile immaginare che a breve ci sarebbe stata una transizione. E il fratello Raul, anche lui autore e pioniere  nella rivoluzione del 1959, se ne è infatti reso leader. Ma essere leader in una transizione non è come essere leader in una rivoluzione che, che che se ne dica, è stata rivendicata con orgoglio dal popolo cubano fino a ieri.

La storia degli ultimi anni la abbiamo vista tutti, è sotto i nostri occhi. Le prime aperture a micro imprese private, i primi segni di distensione con il nemico di sempre, gli Stati Uniti, le prime aperture, le prime liberalizzazioni. Tutto ciò mentre le apparizioni di Fidel si facevano sempre più fugaci, più rapide e non più cariche di contenuto. Forse anche a causa della sua tuta di marca (…), che sostituiva la gloriosa divisa da rivoluzionario.

Si chiude un’epoca, si interrompe un cammino lungo, anche se tortuoso e pieno di contraddizioni. Cuba cambierà, inevitabilmente, e per chi dispone di un minimo di capacità di analisi politica, non è difficile immaginare come diventerà. A Cuba la gente ha un accesso razionato al cibo, ma ha anche l’istruzione e la sanità totalmente gratuiti. Il sistema sanitario cubano, pur se operante in una nazione vittima di embargo (e c’è da chiedersi quanto questo abbia influito sul destino dell’isola), è stato innegabilmente un esempio importante. E come sarà la vita per i cubani, da domani? I fatti importanti ed epocali dello scorso secolo, sui quali l’occidente ha riposto grande fiducia, ci hanno insegnato che dove crollano certezze si insinuano da subito le peggiori manifestazioni umane. Anche se quelle certezze erano discutibili, certezze di “poco ma sicuro”.

Corruzione dilagante, estremismi di ogni sorta, mafie, prostituzione, speculazioni straniere. E perché mai questo dovrebbe non accadere anche a Cuba, che potrebbe in così poco tempo riconoscersi così vicina all’America?

Cuba è socialista, ma non è povera come Haiti, o come la Giamaica. Tuttavia è inutile nascondersi dietro l’ideologia, rischiando di cedere alla tentazione della mistificazione partigiana. Una cosa è quasi certa: mentre i barbieri si mettono “in proprio” e potranno arricchirsi, improvvisamente, più del vicino di casa che è dipendente statale; mentre cominceranno le differenze tra chi avrà un telefonino cellulare e chi no, e tra chi dirà ancora “w la revoluciòn” e chi sognerà le luci, i suoni, i fast food e le libertà USA; mentre interessi vecchi e nuovi si riaccenderanno sull’Avana, e il romanticismo lascerà gradualmente spazio alla disillusione, Yoani Sanchez dovrà reinventarsi un’attività, nel caso in cui la nuova leadership Cubana decidesse di diventare repentinamente “libera”.

Un’epoca si è chiusa, una lunga epoca. E probabilmente, superata l’emotività e passati gli anni, anche quelli come me un domani rinnegheranno di aver provato un po’ di tristezza alla notizia della fine politica di Fidel Castro.

Nicola Casile

I mezzi di distrazione di massa e gli esponenti della scuola realistica, devono oggi, ahiloro, fare i conti con un’ondata emotiva che predispone negativamente rispetto al nucleare – ora che ci si mette pure la cronaca (maledetta cronaca) con gli ultimi episodi disastrosi che hanno coinvolto grandi potenze mondiali – il petrolio a fiotti nelle acque della Louisiana e il sisma giapponese – alimentando nel pubblico l’improduttivo immaginario del disastro. “Oddio, come riuscire, di fronte a questo grumo di paure della morte, dell’apocalisse, del disastro umano-ambientale, a rispostare l’asse dell’attenzione del popolo verso temi meno compromettenti? Poi, non esiste forse, da qualche parte fuori dall’universo, una finestra, un cassonetto, che so una grande busta di plastica in cui gettare le scorie, vero cavallo di battaglia degli Idealisti, con buona pace di tutti? Accidenti all’universo!”. Non sottovalutiamo l’importanza strategica dei reality show, dei quiz televisivi che promettono soldi e felicità al ceto medio, dell’intrattenimento che sovrasta quantitativamente l’informazione, l’informazione stessa che troppo rapidamente sposta l’occhio di bue mediatico. Non sarebbe difficile, volendo, ammorbidire l’impatto mediatico del disastro di Fukushima a colpi di prime serate spensierate nella tv di stato…C’è qualcosa di molto poco innocente nel gioco mediatico, un gioco che è a tutti gli effetti politico, il cui nesso col dibattito sul nucleare, e su tutte le cose importanti rispetto alle quali la democrazia è chiamata a decidere, va presumibilmente oltre le aspettative.

Quando i Realisti accusano gli Idealisti, secondo il caricaturale ma emblematico schema proposto, in genere lo fanno insistendo in particolare sulla pura emotività che a loro avviso motiverebbe il cocciuto rifiuto dei giovanotti-cheguevariani, così delegittimandolo perché per l’uomo occidentale la ragione è altro dall’emozione, e solo la ragione – intesa nel senso di pura integrazione nella realtà economica – legittima la degna partecipazione al discorso razionale. Ammesso dunque e non concesso che le ragioni del no siano dettate dalla sola emozione, l’etologia ci insegna come la paura sia elemento decisivo per la sopravvivenza: senza i suoi allarmi, i viventi non elaborerebbero strategie di fuga o alternative per aggirare il pericolo. Ma la paura emotiva, da questo punto di vista, è ben più razionale della presunta razionalità dei “realisti”, che con fredda superstizione (è un ossimoro, lo so) scongiurano le tragedie semplicemente assumendo che “naaa, qui non succede”, sorvolando in modo schizofrenico sulla costitutiva mancanza di sicurezza del nucleare. La paura, amica ancestrale dell’autoconservazione, sarà primitiva, ma non bisogna negarle il potenziale conoscitivo che reca con sé: se ho paura vado cauto, immagino le conseguenze e le prevengo, ergo: cerco altro e di meglio; la paura è potenzialmente lungimirante. Senza, vige il calcolo indisturbato e il calcolo tratta i rischi con la miopia delle percentuali, sempre adombrabili di fronte ai grandi vantaggi della competitività economica. Il calcolo è privo di immaginazione, e l’immaginazione è il presupposto per ogni cambiamento.

Competitività e rischi, economia e vita.
E mentre la denuncia militante di tali problemi è pressoché totalmente affidata a un volenteroso quanto ammirevole associazionismo, il governo arranca cercando di conciliare l’inconciliabile: la competitività e i rischi. Tale è la priorità affidata alla competitività che, come diffonde il Comitato contro il nucleare, la quantità di energia generata dalle centrali previste è di gran lunga eccedente rispetto a quella realmente necessaria a soddisfare la popolazione; in uno scenario in cui la solita hybris (tracotanza) occidentale è il criterio guida privilegiato dell’azione economica e politica: è la legge del troppo, del di più, del mai abbastanza. Moralismo? Peccato che esista questa parola. Di solito è utilizzata dai realisti per indebolire la forza argomentativa degli avversari “ideologici”, tacciata di essere retorica e qualunquista – quando nei discorsi dei realisti stessi emerge una retorica della modernità che trasforma in valori morali (religiosi?) parole economiche come produttivo, competitivo, efficiente. E’ il lessico del mercato che totalitaristicamente e a ogni costo si pretende di trasferire a tutti gli ambiti della vita.

L’imbarazzo nell’assistere all’esistenza stessa di un dibattito nel quale, comunque, nessuno sarà in grado di garantire sulla totale sicurezza delle centrali e tanto meno dello “smaltimento” (sic) delle scorie, raggiunge le soglie della desolazione e dell’impotenza civile. La competizione sfrenata del mercato globalizzato richiede le centrali nucleari, l’approccio intrinsecamente fagocitante del sistema vuole che si superino i limiti quantitativi di altre fonti energetiche, ma, come sempre più spesso avviene, le ragioni dell’economia solo forzatamente possono affiancare le ragioni della vita nella stessa bilancia – e sarebbe quantomeno schizofrenico dividere in compartimenti stagni la vita e l’economia, come fossero due mondi autonomi e forse neanche paralleli – dal momento che la vita è il presupposto, la giustificazione e il fine dell’economia. Non viceversa. Constatiamo ogni giorno quanto sia facile dimenticarsene.

Denise Celentano

Consigli di lettura, reperibili su internet:

• Rapporto Ecomafia 2010 di Legambiente
• Mappa delle aree nucleari del Cnen (1979)

Persepolis

La scelta tecnica di elaborare i tratti, eliminare i colori privilegiando l’esaltazione dei grigi, ci accompagna simbolicamente in un processo d’identificazione tra gli avvenimenti bui che hanno contraddistinto la Rivoluzione Iraniana. Marjane ci regala i suoi ricordi fino a quando, ormai ventunenne, espatria.

Persepolis è un perfetto mélange di storia, cultura e affetti, narrato attraverso un linguaggio sottile ed originale, l’espressione e l’impossibilità di rivelare sogni e speranze nel vivere sentimenti e passioni. La costante forza delle immagini ci immette nella società iraniana di ieri, troppo drammaticamente vicina a quella odierna in cui ancora una morale contorta e un regime politico poco propenso al dialogo, devono farci riflettere sulla famiglia come unica forza consolatrice, sul dolore dell’esilio e dell’emigrazione come unici porti idealmente sicuri. L’utilizzo sapiente del flash-back nella struttura narrativa si rende necessario per la costruzione del percorso personale di Marjane in una dimensione atemporale, tra desideri e sconfitte, alla ricerca di nuovi sguardi e altre verità. È la stessa Satrapi a spiegare le sue scelte tecniche: l’immagine parla a tutti, è un linguaggio internazionale.

Il film ha vinto il Premio della giuria al Festival di Cannes del 2007, strameritato riconoscimento ufficiale del valore del lavoro della regista iraniana. Nel suo discorso durante il ricevimento del premio a Cannes, Satrapi ha detto: Nonostante questo film sia universale, voglio dedicare il premio a tutti gli Iraniani.

Il particolare uso dei colori e dei non-colori è ben visibile nella scelta  delle scene dei giorni nostri che vengono mostrate a colori, mentre le sezioni della narrazione storica assomigliano ad uno spettacolo del teatro delle ombre.

Il film ha ovviamente attirato le proteste dal governo iraniano che si è ‘premurato’, ancor prima del suo debutto al Festival di Cannes, attraverso l’organizzazione legata al governo Iran Farabi Foundation, ad inviare una lettera di protesta all’ambasciata francese a Teheran dicendo: “Quest’anno il Festival del cinema di Cannes, con un atto anticonvenzionale e non idoneo, ha selezionato un film sull’Iran che ha presentato una faccia irrealistica dei traguardi e dei risultati della gloriosa Rivoluzione islamica in alcune delle sue parti”.

Il concetto di irrealistico in Iran negli ultimi anni ha assunto connotazioni diverse rispetto al resto del mondo,  basta ricordare l’arresto del regista Jafar Panahi…

Letizia Cuzzola

sono Teodora.

Dopo più di un anno di lavoro con la seguitissima rubrica “Cornetto&Cappuccino”, all’interno della quale abbiamo intervistato musicisti, fotografi, pittori, scrittori, designers provenienti da tutta Italia, proponiamo adesso un’idea nuova. Una collaborazione di tipo interattivo con tutti i nostri lettori, per sperimentare un nuovo modello di partecipazione fondato sullo scambio di idee, contenuti e soprattutto sapori!!

A breve sul nostro sito troverai una nuova rubrica dal titolo “Glocal Food” dove tu potrai essere il protagonista.

A tal proposito, se vuoi, puoi inviarci una ricetta tipica della tua terra con ingredienti, modalità di preparazione ed eventuali curiosità che ruotano attorno ad essa, corredata da una breve descrizione del tuo paese o della tua città. Insieme alla ricetta dovrai indicare nome, cognome, età, professione e provenienza insieme al nome della ricetta, ed un eventuale sito internet, myspace o blog. Il tutto in formato .doc.

Sarà sicuramente un ottimo modo per fare rete, condividere esperienze e promuoverci reciprocamente.

Ogni settimana pubblicheremo una ricetta e sarai tu l’autore.

Ad ogni ricetta sarà abbinato un brano musicale selezionato da Nicola Casile, componente dello staff di LiberaReggio nonché membro della band KALAFRO.

Se condividi l’idea non ti resta che scrivere a teodora.malavenda@liberareggio.org

Ti ringrazio in anticipo per l’attenzione e ti auguro un proseguimento all’insegna del buona lettura e della golosità.

Teodora