<<Spesso quello che rende unica la musica è la dimensione della notte, l’arte di spremere le ombre per estrarne l’essenza>>.

Vero. Mi vengono in mente tanti musicisti che riescono in quest’arte. Nella classica c’era Chopin con i suoi notturni. Nel jazz Thelonious Monk con la sua ‘Round About Midnight. E poi ci sono gruppi come Mogwai o Sigùr Ros: basta ascoltarne pochi brani per sentirsi catapultati nelle notti piovose e glaciali di Glasgow e Reykjavik. Ma come la mettiamo con i Murnau? Anche loro riescono a spremere le ombre per estrarne l’essenza, ma vengono tutti e quattro dalla nostra Reggio “caciàrona”. Provo a schiarirmi le idee ascoltando il loro ultimo EP, Drone 2.

Nach dem Sturm: sembrano cori ma sono chitarre. È il trionfo del delay, vero e proprio marchio di fabbrica di casa Murnau. Miglior accoglienza sonora non potrebbe esserci per chi vuole perdersi nelle plumbee atmosfere create da Claudio Nastasi (voce, chitarre ed effetti dei Murnau).

Quiet e Before the rain: altre due preziose “gocce” murnauiane che integrano magistralmente lo sfondo sonoro ambient creato col primo brano.

Pause: piacevole intermezzo con qualche eco della gloriosa scuola di Cure e Joy Division. Last hope sound nasce dall’efficace sovrapposizione di due linee di chitarra che attirano ipnoticamente l’attenzione di chi le ascolta. Titoli di coda ed ultime carezze sonore sono affidate al piacevole ritorno di Quiet e a Winther Breath che chiudono l’Ep.

Infine, dato che non ci facciamo mancare niente, vi propongo la mia chiacchierata-pseudointervista con l’artefice dell’Ep, Claudio Nastasi.

Allora, Claudio, come nasce questo Drone 2?
Prima di completare i lavori per il nostro secondo album (la cui uscita dovrebbe avvenire a metà 2012), volevamo pubblicare alcuni brani strumentali post-rock per proseguire nel progetto Drone che aveva avuto un discreto seguito in rete.

Hai registrato tu da solo?
Si. Sono partito da alcune basi pre-registrate in fase di prova. Ho cercato poi di dare ai brani un insieme unitario, molto emozionale, quasi si trattasse di una colonna sonora.

So che ti “rifugi” spesso a Gambarie. Quanto ti hanno ispirato le atmosfere aspromontane?
Effettivamente alcune basi sono nate lì tra maggio e giugno del 2011. Ovviamente di notte e con pochi ma buoni mezzi di registrazione.

Domanda standard: come si articola il tuo metodo di composizione? E quello col gruppo?
Beh, non c’è proprio un metodo. Spesso si parte da sensazioni o da piccole melodie che ti girano in testa e che devi riuscire ad esprimere col tuo strumento.
Anche col gruppo avviene più o meno lo stesso: chi ha delle idee inizia ad improvvisare. Ognuno poi ci mette del suo e suoniamo fino a quando l’improvvisazione non inizia a prendere una forma interessante che possa poi diventare un brano vero e proprio.

Domande più generali. Il musicista che si limita a suonare è ormai in via d’estinzione. So che curi ogni minimo dettaglio della promozione del tuo gruppo. Come ti sei mosso per far nascere e pubblicizzare Drone 2?
Molti musicisti ancora non si rendono conto delle potenzialità che può offrirti uno strumento come internet. Ormai non basta più avere una pagina su myspace o caricare un video su youtube, ma bisogna saper interagire quotidianamente con la rete.
Per quanto riguarda l’Ep,  è stato pubblicato in collaborazione con la net-label Mag Music (www.magmusic.it/mag-music-productions) che ci darà una mano nella promozione. Inoltre, prossimamente arriveranno recensioni di webzine, specialmente francesi e statunitensi.

Fornisci tutte le coordinate per chi volesse acquistare l’Ep o più semplicemente per contattarvi.
Chiunque è interessato all’acquisto lo può fare direttamente al sito http://murnau.bandcamp.com/album/drone-ep-2 con la modalità name your price che permette di acquistare anche un singolo brano con offerta libera. Altrimenti basta contattarci su Facebook, Twitter o Youtube: basta digitare “murnauband” per trovarci.

Ultima domanda. Siete tutti di Reggio ma avete suonato in giro per l’Italia.  Quali sono gli aspetti positivi e quelli invece più limitanti della scena musicale reggina e calabrese?
Al contrario di quanto viene detto da molti, le band a Reggio ci sono e sono vive. Purtroppo manca la coesione fra di loro. Forse è colpa della mentalità del “reggino-medio”, troppo orgoglioso per collaborare a costruire qualcosa che possa avvantaggiare tutti. Tempo fa mi ero messo a disposizione per dare consigli gratis alle band per autogestirsi: nessuno mi ha contattato.
Anche a livello regionale ho riscontrato lo stesso problema. C’è una scena ricca come quella cosentina, ma si sono costruiti un muro attorno. Per quanto ci riguarda è stato più facile organizzare delle date al Nord piuttosto che a Cosenza…

Raul Catalano

Stendhal, Sull’amore, 1822

L’autunno reggino de I Tre Farfalli, ci sta regalando continue emozioni musicali. L’atmosfera è quella familiare ed accogliente che da sempre ha contraddistinto la Locanda, le note quelle di Francesco Loccisano, giovane compositore calabrese che con le radici della sua cultura sta tracciando un nuovo percorso nella storia musicale della nostra terra; ad accompagnarlo Domenico Corapi, Vincenzo Gagliani e Salvatore Ancora. Bastano poche note, pochi istanti per ritrovarsi avvolti in quelle sonorità tipiche dell’area mediterranea, il coinvolgimento che la chitarra battente crea è immediato e totale: è l’Anima che si risveglia  per danzare sul suo ritmo più puro…

Perché le sonorità mediterranee possiedono tanto fascino?
La musica mediterranea ci appartiene, tutto ciò che senti familiare ti appartiene: quando, ad esempio, mangi qualcosa che ti piace, inevitabilmente ti affascina. Sicuramente il fascino è frutto anche delle tante invasioni che abbiamo subìto territorialmente.

Quale messaggio vuoi comunicare con le tue note?
Vorrei comunicare la riscoperta dei nostri strumenti, come la chitarra battente che ha sempre accompagnato il canto: ha un’anima forse per troppo tempo tenuta nel cassetto, nonostante sia uno strumento rappresentativo della nostra terra in quanto calabrese.

C’è un luogo in cui sogni di poter suonare?
Non ci ho mai pensato. Ho sempre pensato alla magia che si innesca con il pubblico. E’ una partita a tennis in cui dai e ricevi: ogni concerto è unico, mi lascia sapori, sensazioni che persistono nel tempo.

Quali sono i luoghi in cui torni più spesso in cerca di ispirazione?
La Calabria. Nel mio immaginario credevo che altre terre mi potessero dare qualcosa in più a livello compositivo ma, invece, la mia vena è qui.

Progetti per il futuro?
Prima della prossima estate uscirà il mio secondo lavoro discografico (il primo, attualmente in promozione, è Battente Italiana prodotto da ph Music WorX su etichetta Rara Records, n.d.r.), per cui dedicherò questo inverno alla pre-produzione ed alla produzione vera e propria.

Qual è la domanda che nessuno ti ha mai fatto e che avresti voluto ti facessero?
Ogni giornalista è un incontro, una sensazione diversa. Non mi è mai rimasto nessun punto interrogativo.

Le varie tappe che Francesco ha percorso per raggiungere questo altissimo livello di professionalità, dal suo paese natio Gioiosa Jonica all’Andalusia, quindi, dalla tradizione del basso Jonio che batte il tempo con le sue onde, alla malinconia e alla passione del flamenco, vengon fuori tutte all’ascolto dei suoi brani. E di passione ed energia Loccisano ne ha e ne regala davvero tanta, così come la gioia che gli si legge negli occhi durante e dopo il concerto. Non c’è che dire, i concerti dell’artista calabrese sono un vero piacere per le orecchie, gli occhi e lo Spirito! Invito, dunque, i nostri lettori a cullarsi con le note che la nostra stessa terra ci offre, non solo perché ci appartengono visceralmente, ma perché sono un vero e proprio toccasana!
Infine… LiberaReggini, consultate la programmazione autunnale de I Tre Farfalli: le premesse perché questa fredda stagione ci riscaldi musicalmente ci sono tutte!!!

 Letizia Cuzzola
Foto di Mariavittoria Ropalis
e Claudia Toscano

Si intitola “Una palafitta sopra un caffè” il disco di Salvatore Annaloro, in preparazione al Real Fat Studio di M. Albanese, prossimamente in uscita a dicembre, cui fa da cornice il singolo “20 gennaio 1962”, pieno di sonorità che fondono musica d’autore, ritmi swing, samba, bossa nova, arricchite con talento dagli arrangiamenti di Pasquale Campolo e prodotto da Maurizio Albanese. Senza tempo o comunque solo con quello del proprio cuore, melodie e parole attraversano con semplicità ed umiltà le passioni e le contraddizioni dell’anima e dell’amore per la propria terra.

“Dove sta la verità, un istante e un’alba ancora per distinguerla”, così comincia “20 gennaio 1962”, il singolo con cui debutta musicalmente il poliedrico Salvatore Annaloro, cantautore calabrese; un esordio all’insegna di una semplice profondità, con parole semplici e contenuti profondi. Un brano scritto da Annaloro, Albanese, Campolo che consiste in un racconto, velato di malinconia, rabbia e voglia di reagire, tratto da una storia vera “non raccontata”. ll brano, non intende rivelare in cosa consista questa tragedia attraversata, un atteggiamento riservato per il proprio dolore. Un male personale che viene rivisitato come una sofferenza che unisce la comunità, sfiduciata dalle istituzioni in cui fino ad oggi ha cercato rifugio, e che oltrepassa la rassegnazione ed il lamento. “ Si riparte sempre dalle cose semplici” asseriscono gli autori, dalla forza che mettiamo per portare avanti un progetto; il brano è una pausa di riflessione che” ci concediamo nella nostra vita, è un momento in cui riscopriamo il passato che ci fa ricordare cosa siamo ”. Pasquale, coautore, ci spiega che il brano è stato studiato perché abbia un sapore familiare, con una scelta ritmica che ci avvicina “alle vibrazioni del mare, una musica che sa di saudade, di gente del sud”. Un inno al Sud, diremmo noi, prima di tutto, un “ritorno alle radici dell’uomo, oltre l’apparenza”, interrompe come al suo solito Maurizio Albanese, autore e produttore del disco di Salvatore Annaloro. Salvatore ci spiega il suo punto di vista, ci dice “noi siamo la traduzione del passato, noi tramandiamo al futuro ciò che siamo stati”, c’è il rischio di fallire per portare avanti le proprie idee, ma “c’è bisogno di reinterpretare il nostro impegno” afferma. Un suono crudo, acustico, ricco di rumori e voci o più che voci diremmo di echi. “Il nostro modo per superare il dolore è credere nel futuro, nell’impegno per cambiare la società attraverso il nostro contributo”, crediamo che questo sia il messaggio più importante del brano, ma lasciamo agli ascoltatori il piacere di sentirlo sulla pelle come una brezza estiva, leggera, malinconica ma carica di allegria.

Nicola Casile

Strepitosa edizione quest’anno del CATAROCk che si svolgerà nella meravigliosa cascina ru zii Peppi u Conti …..nn fatevi scoraggiare dalla strada, sappiamo che siete rocker esploratori nell’anima e quest’avventura fa proprio x voi!!!
In ogni modo seguite queste piccole indicazioni:
1: arriva a Cataforio al ristorante U Scialè ru Lallu ( che si trova prima dell’abitato)
2: 50mt dopo sulla destra c’è il bivio x la strada nuova verso S. Salvatore ( in questo bivio troverete un cartellone CATAROCK cn freccia a dx)
3: salite sullo stradone x circa 800mt arrivando alla centrale elettrica in costruzione a S. Salvatore
4: un stuart vi indicherà il parcheggio e la breve salita dopo il ponte sulla fiumara, x arrivare alla cascina.
Sarà facilissimo!!!! pensate a WOODSTOCK e tutto sarà più facile!!!!

PROGRAMMA:
28 luglio- FESTIVAL SUONI E RUMORI DEL SUD (festival gruppi inediti prima giornata) ore 21:00
CAPTAIN QUENTIN – BLUESTONES
VENEREGRIDA – FILM NOIR- ASHTRAY -BIODEGRADADBRS

12 agosto – TERREMOTUS LIVE (festival cover band seconda giornata)
ore 21:00
NOISEWITHOUTVOICE – WHITE LIMO – OMEGA TRE – IONS – WHISKEY MISTICS AND MEN

All’interno dello stage ci saranno:
1: COMICS BOX : il fumettista Francesco SPIRLI’ realizzerà dal vivo un fumetto rock su tavoletta grafica ed esporrà i suoi lavori.
2: FREE ART SPACE : esposizione artistica libera degli allievi dell’Accademia delle Belle Arti di Reggio Cal. a cura di Gigi SCOPELLITI

EXTRA:
2 agosto – SEMINARIO DI CHITARRA a cura di MIMMO MACHEDA (LIZARD) chitarra dei Whiskey Mystics & Men
(Area Asilo Parrocchiale – Cataforio) ore 21:30

dal 30 luglio

Si chiama Camicie Verdi il nuovo doppio singolo di Nicola Casile, in arte Masta, una delle voci della band calabrese Kalafro.

Un titolo che lascia poco spazio ai dubbi e alle interpretazioni. Due brani che, in pieno stile Kalafro, affrontano la tematica dell’amore per la propria terra in chiave militante e guerrigliera, invitando i meridionali a documentarsi sul proprio passato e a opporsi fermamente al progetto politico razzista e populista della Lega Nord.

Ed anche in questo caso – come nell’ultimo album dei Kalafro “Resistenza Sonora” – la scelta è stata quella di ricorrere a toni duri, ormai necessari in questi tempi duri.

“Camicie Verdi” è l’orgoglio di chi non si rassegna allo stato di cose presenti ma si pone degli interrogativi; è la voglia di riscatto per troppi anni di cattivi governi e pessimi politici; è il realismo di chi non esaurisce in un semplice piagnisteo la tanto sbandierata “questione meridionale”; è la volontà di costruire un’Italia finalmente unita, animata da sentimenti di rispetto, fratellanza e collaborazione.

“Atterrite queste popolazioni”, invece, è un modo per celebrare in chiave critica e non retorica il centocinquantesimo anniversario dell’Unità d’Italia, oggi che il divario tra Nord e Sud è tristemente eloquente.

L’invito a “sparare”, nel brano che da il titolo al singolo, rappresenta un invito alla partecipazione, al risveglio collettivo e alla scoperta di una storia e di un orgoglio che forse molti di noi meridionali hanno rimosso.

Ognuno spara con l’arma che possiede: un cantante ha la sua musica, un poeta le sue parole, un giornalista la sua penna. La gente ha la propria voce e il proprio voto.

Difendiamo la nostra dignità e lavoriamo per la nostra terra!

Track list

1-    Introduzione all’Italia Unita

2-    Camicie verdi

3-    Atterrite queste popolazioni

4-    Camicie verdi (strumentale)

5-    Atterrite queste popolazioni (strumentale)

“…un popolo senza storia è come un albero senza radici, è destinato a morire.”

Saluta così i suoi visitatori il grande gruppo di musica popolare calabrese “Mattanza” sul suo sito. Come dare torto all’autore della frase appena citata?

Mimmo Martino, fondatore del gruppo e autore della citazione, dimostra di conoscere il suo popolo attraverso versi e note.

L’abilità di esporre live repertori della musica tradizionale siciliana e calabrese si unisce all’originalità della produzione autoriale della storica band di Reggio Calabria all’interno di uno spettacolo di suoni di grande qualità.

Una delle chicche dei live dei Mattanza è la versione in dialetto calabrese della celebre Bocca di Rosa di Fabrizio De Andrè, pezzo che ha permesso ai reggini di vincere la terza edizione del Memorial De Andrè.

Di seguito tre video registrati durante il live dei Mattanza tenuto a Reggio il 21 aprile 2011 al circolo arci Random Food&Music Club, punto di riferimento per chi ama la musica live a Reggio Calabria.

Buon ascolto!

video di Alessio Neri

BLUESTONES LIVE @ TWENTY ONE BAR

sul palco, per la prima volta nel Sud Italia e per l’unica data nazionale

i tedeschi Saroos (feat. members of Notwist & Lali Puna)

L’Associazione socio-culturale More, in collaborazione con l’Unpop music club, presenta la seconda edizione reggina del Festival di musica indipendente IndieRocket, promosso dalla rete di associazioni Pixel ed in collaborazione con le  Associazioni Movimentazioni, SkyLine Lab e Clap Dance Promotion.

Il Festival che quest’anno avrà luogo sabato 18 giugno sul Lungomare di Reggio, grazie all’ospitalità del Lido Nettuno, vedrà la partecipazione di bands emergenti e conosciute del panorama locale e regionale, ma proporrà anche nuovi ed importanti nomi della scena musicale italiana ed internazionale.

“Presto renderemo noto il programma dettagliato, i nomi delle bands e dei partners – assicurano dall’organizzazione – . Ciò che ci preme anticipare è che quest’anno sul palco dell’IRF Tour / Rc 2011, si esibiranno i tedeschi Saroos, per la prima volta nel Sud Italia e per l’unica tappa nazionale. Siamo certi che il programma definitivo non deluderà chi ci segue dal principio”.

Il trio mitteleuropeo dei Saroos, composto da Florian Zimmer (Iso68, Contriva), Christoph Brandner (Lali Puna, Console) e Max Punktezahl (the Notwist, Contriva) porterà, in riva allo Stretto, uno spiazzante mix di pop, suite elettroniche, impressioni cinematografiche e deliri spaziali. I Saroos nascono nel 2002 a Monaco di Baviera, dove Zimmer e Brandner si incontrano grazie alla collaborazione con un altro progetto guru dell’elettronica teutonica, i Lali Puna. Debuttano nel 2006 con l’album omonimo edito dalla tedesca Alientransitor e, proprio durante il tour del primo disco insieme ai Notwist, Punktezahl lascia questi ultimi per unirsi ai Saroos. Il trio approfondisce suoni molto vari, che spaziano dal beat minimalista, a strutture ambient più articolate, con distorsioni rock e suoni noise. Nel 2010, il gruppo licenzia un nuovo incredibile album, “See Me Not”, ancora con Alientransistor.
L’IndieRocket Festival, nato nel 2004 a Pescara e divenuto itinerante dal 2009, è ormai uno degli appuntamenti imperdibili per la musica alternativa. Nel 2011 l’IRF Tour si svolgerà: a Rimini il 4 giuno, a Napoli il 17 giugno, a Reggio il 18 ed a Pescara nei giorni 1 e 2 luglio.

Indie Rocket Festival Tour/Rc

Direzione generale e Ufficio stampa

Tiziana Barillà 320 2633563

www.indierocketfestival.it – rc@indierocketfestival.it

Si è conclusa al teatro F. Cilea di Reggio Calabria la seconda edizione della rassegna Reggio in jazz.

Il direttore artistico Alessio Laganà e l’ideatore Giuseppe Tuffo anche quest’anno hanno centrato il colpo. Tre serate. Otto concerti. L’energia di un teatro pieno. Ma soprattutto il fascino del sound jazz in varie sfumature.

Nella prima serata, dopo la brillante apertura dell’Angelo Di Marco Trio, si è esibito un gruppo di caratura internazionale. Prima data della tournée italiana per Riccardo Del Fra al contrabbasso, Marc Copland al piano e Billy Hart alla batteria. I tre hanno regalato emozioni degne dei loro nomi. Standard jazz e impeccabili assoli hanno estasiato il pubblico per più di un’ora. La serata è proseguita al B’art (american bar adiacente al teatro) con Tonino Palamara quartet.

Picco di spettatori la seconda sera, sabato 22 gennaio. Giuliana Soscia e Pino Jodice Tango Quartet si sono esibiti accolti da una straordinaria presenza di pubblico. L’apertura al quintetto Giorgio Pompeo & Acustic Musicians. Ultima sessione al B’art con il quintetto Sertaneja.

Dulcis in fundo, il concerto principe: Bann Quartet. Le melodie fusion di questo interessante gruppo americano hanno entusiasmato il teatro. L’unica data italiana del loro nuovo progetto discografico ha permesso di apprezzare il loro talento nella città reggina. Adam Nussbaum l’eclettico batterista ideatore, Oz Noy il brillante chittarista, un interessante Jay Anderson (Grammy Award con Celien Dion e un album con Frank Zappa) al contrabbasso e al sax non sfigura Seamus Blake. Concerto d’apertura affidato al gruppo reggino Old Quintet.

Una rassegna caratterizzata dal buon gusto musicale, dall’ottima ed eterogenea presenza di pubblico e dalla beneficenza. E’ da notare, infatti, che non solo lo spettatore non fosse unicamente locale ma di gran lunga più eterogeneo delle solite pellicce viste durante la classica programmazione teatrale o concertistica. L’Hospice, la struttura sanitaria cittadina che rischia di chiudere per mancanza di fondi, ha ricevuto parte dell’incasso.

Unica nota stonata, forse un eccesso di zelo, “le presentazioni”. Troppe volte (ben 9 interventi su 6 concerti) si sono succeduti sul palco presentatori e/o commentatori. Microfono in mano hanno descritto e spiegato, probabilmente oltremodo, quello che invece va ascoltato, percepito e gustato con pancia e cuore e senza troppa ragione.

Foto gentilmente concesse da Aldo Valenti.

Link: www.reggioinjazz.it

Andy Gentile

Quando hai iniziato a fare musica?
Ho iniziato a suonare in vari gruppetti dal ’94. Si può dire però che gli Utmost End sono i primi con cui ho suonato più seriamente. Era il lontano 1997 e vista la carenza di batteristi in città, entrai a far parte della formazione. Parallelamente suonavo la chitarra negli SPL e solo due anni dopo ero membro dei CFF e dei Glacial Fear.

Quali sono le tue influenze musicali?
Ascolto vari tipi di musica. Sono cresciuto più che altro con l’hardcore, il punk, il metal, ma mi è sempre piaciuto anche il reggae. Per questo ti direi, in ordine sparso, nomi come Jah Shaka, Square Pusher, Ambulance Ltd, Zora, Max Romeo, Jacob Miller, Prong, Alborosie, Iron Maiden, Nofx, Stooges e tanti altri.

So che anche oggi porti avanti diversi progetti musicali. Vuoi parlarcene?
Contemporaneamente ai Twisted, continuo a suonare con i Glacial Fear e con i Ronin. Con quest’ultimi facciamo colonne sonore per film immaginari…

Manchi da Reggio da una decina d’anni. Nostalgia? Ci torneresti?
Se si potesse lavorare e suonare, ci tornerei volentieri. Vivo ad Apricale, un borgo medievale vicino Ventimiglia, dove la vita scorre tranquilla ma certo, Reggio rimane pur sempre la mia città.

Come ti sembra la scena musicale reggina oggi?
Quello di cui mi accorgo, tornandoci solo nei periodi festivi, è che negli anni ’90 c’era più unità tra i musicisti, si facevano meno concerti ma a quei pochi eravamo tutti presenti. Ora invece ho l’impressione che prevalga il senso di competizione, di rivalsa forse di invidia. Sarà un segno dell’evoluzione?

Raccontaci un po’ di “Lento”.
È stato registrato al “Good Vibes Rec Studio” di Imperia in quest’ultimo anno e, già da mesi, lo stiamo promuovendo in giro. Solitamente preferiamo essere tutta la band durante i live, ma quando le condizioni proibitive ce lo impediscono (soldi, distanze, tempo, lavoro), si muovono solo alcuni in dj set.

Il nome di un regista?
Alina Marazzi.

Ultimo film visto?
Il Divo.

Progetti futuri?
Già siamo alle prese con la registrazione del prossimo disco che dovrebbe uscire nei mesi estivi. Sarà simile a Lento, forse più raggamuffin e tanto dub. All’interno troverete La Curva, un pezzo al quale sono particolarmente legato che ho scritto quando stavo in ospedale in seguito ad un infortunio alla gamba….Oltre a cantare, suono la batteria, quindi immagina un pò il problema!!

Teodora Malavenda

Oggi, 13 gennaio, in tutti i negozi di dischi e nei digital store sarà possibile acquistare Resistenza Sonora, il nuovo album del collettivo musicale reggino Kalafro realizzato con la collaborazione del Museo della Ndrangheta.

20 tracce che portano dritte dritte ai briganti post moderni dei nostri tempi.

I Kalafro ri-propongono con forza una figura di ribelli mai approfondita a dovere nella storiografia. I tempi sono cambiati ma a 150 anni dall’Unità d’Italia in tutto il meridione sembra soffiare un vento di rivalsa nei confronti di un nord arrogante (supportato dall’ignoranza politica di alcuni leader politici) che continua a non considerare tutti gli elementi storico-sociali necessari al fine di definire il reale apporto del sud all’unificazione nazionale.  Una delle conseguenze meridionali dell’unificazione fu la diffusione del brigantaggio anche come forma di ribellismo non sempre filoborbonico ma soprattutto filo-popolare. La repressione dei briganti di ogni genere e di ogni pasta fu diffusa e crudele fino all’estinzione definitiva di questa particolare figura di “montanaro”.

Con Resistenza Sonora, il collettivo musicale reggino ripropone la figura del Brigante in chiave attuale legandola a doppio filo al discorso storico sull’Unità d’Italia ma anche alla più stretta attualità reggina/italiana.

Si sentono le urla “era un uomo di pace” e la voce di alcuni africani protagonisti dei fatti di Rosarno del gennaio 2010. Il tutto amalgamato con quelle 20 tracce musicali che ritrattano questi temi da un punto di vista militante e resistente.

Resistenza Sonora è il primo singolo proposto di questo nuovo album – la cui presentazione ufficiale è avvenuta il 26 dicembre presso il ristorante L’Accademia di Lazzaro – e propone in pieno spirito partigiano una rivolta popolare contro la ndrangheta, il vero nemico da combattere. Non si tratta solo di uno scontro frontale, di una sorta di battaglia campale da sostenere ma soprattutto della vita quotidiana e dell’interesse per le questioni collettive che permettono al sistema ndranghetista di proliferare. Occhi aperti con la politica, non fidatevi sembra dire Non vi voto; le grandi opere sono una truffa a vantaggio dei mafiosi e della finanza afferma la mitica No al ponte; l’orgoglio indiscutibile di essere considerato un Terrone ovunque vada non può essere confinato in una serie di aggettivi generici e buonisti sulle persone del sud.

Tutti uniti e Non mollare mai è il messaggio!

Da segnalare anche la “cover” di Vulesse di Eugenio Bennato e delle sorprendenti e ballerecce Calabria mia e  Ballata collettiva.

Il ritmo è quello tipico dei Kalafro, conosciuto nei loro precedenti lavori e maturato definitivamente in Solo l’amore. Il genere è difficile da definire anche se roots-hop sembra essere la dicitura più affine (eppure mi è sembrato di percepire un bel po’ di Dub in diversi pezzi).

Alessio Neri

Teresa Mascianà è un personaggio noto a Reggio Calabria. Chi ha a che fare con musica, teatro, spettacolo, necessariamente deve averla conosciuta in qualche occasione, se non altro come fonico, titolare di una rinomata sala prove, titolare di uno studio di registrazione, tecnico del suono de Il Parto Delle Nuvole Pesanti ecc.. Ma Teresa è anche una buona musicista, che dopo anni di impegno in tanti progetti, oggi approda alla sua prima proposta discografica organica, dove compone, canta e suona. Ed è un progetto su cui punta davvero, che le ha impegnato un anno di gestazione, e quando scherzando le chiedo se lascerebbe tutto nel caso in cui diventasse famosa, lei mi risponde: “ma io sono già famosa”.

Hanno contribuito alla realizzazione di questo cd vari musicisti reggini (Sergio De Luca, Gianni Brancati, Adriano Modica per citarne alcuni…) che da anni alimentano il fermento musicale locale, ed il risultato è davvero gradevole, dal sapore in bilico tra pop e rock, con episodi dallo spiccato appeal radiofonico, e con un assetto quantomeno “inedito” di Teresa come cantante, in inglese.

Fuori con la Deave Records, il cd contiene solo parte di una serie dei brani concepiti nell’ultimo anno, e si presenta dunque come un ottimo biglietto da visita partendo dal quale spera si possa riuscire ad arrivare lontano. E come lei stessa mi dice: “per me non è importante la fama in sé, ma il riuscire a fare bene e con professionalità quello che mi piace fare”.

E noi glielo auguriamo davvero, ed invitiamo i lettori a reperire ed ascoltare la musica di Teresa, magari andandola a trovare direttamente alla sua sede operativa, l’LM Studio Recording.

Nicola Casile