Ebbene si, sembra che a Reggio l’antica usanza del baratto sia tornata di moda.

SpazioTeatro, gruppo teatrale nato nel ‘99, tra le sue attività annovera: produzione di spettacoli, organizzazione di rassegne e laboratori, e da qualche tempo anche il baratto/libro, così come mi piace definirlo.

Le tematiche oggetto di scambio sono: narrativa del ‘900, narrativa per ragazzi, narrativa contemporanea ed ovviamente libri sul teatro. Questa iniziativa, nata da un evidente passione per la lettura, si è sviluppata fino ad arrivare ad un ideale, ed in seguito molto pratico, scambio di biblioteche. Chi maggiormente contribuisce all’iniziativa, purtroppo non sono di certo i ragazzi, come sempre i maggiori assenti ad iniziative di questo tipo.

Data la gratuità dell’iniziativa, la città inizialmente ha reagito con un po’ di scetticismo, ma in seguito ha fatto capire di essere pronta contribuendo in maniera effettiva.

Oltre ai libri e in attesa del catalogo che presto hanno assicurato essere online, l’associazione offre opportunità anche ai più piccoli di affacciarsi a questo magico mondo che è il teatro, con laboratori e spettacoli ad hoc, dando anche, perché no, con alcuni di essi un messaggio moderno pratico e sensato. Uno su tutti “Riciclown”, dove un mago pasticcione, con l’aiuto di due clown, ripulisce una città grigia ed inquinata restituendo ad essa colori e profumi nuovi. Per la serie..meglio prenderli da piccoli!

Un ulteriore evento che ci accompagnerà per molti mesi è il cosiddetto “Sgabuzzino di SpazioTeatro” pensato come fosse un vero e proprio sgabuzzino, appunto, dove svariati artisti una volta al mese, avranno modo di esporre le loro opere. Opere che accumulandosi andranno a comporre, di volta in volta, un fondale scenico per lo spettacolo finale di chiusura dell’evento.

L’opportunità di aprire questa rassegna è stata data a Gianfranco Scafidi, professore e scultore nella vita, che della sua arte sottolinea il forte valore del messaggio a sfondo sociale.

L’opera dal titolo “Walking On Me” tratta la narrazione di un viaggio.

O meglio..la non narrazione. Infatti l’artista durante questo viaggio, di ben 37 tappe tutte italiane per una durata di 23 giorni, ha capito che solo dando pochi e particolari input avrebbe invitato il suo interlocutore a cercare di capire, stimolandolo con un’arte al di fuori delle canoniche aspettative.

Un viaggio scaturito da una fisica necessità di contatto concreto e tangibile con altre realtà e, benché munito di video camera, macchina fotografica, blocco schizzi e quanto altro, l’artista è arrivato al concetto del “non racconto” cercando di accendere curiosità e desiderio di conoscenza a chiunque si misuri con l’opera e con l’artista stesso.

Libero da qualsiasi vincolo narrativo e  relegato nella sola parte di spettatore, ha capito che tutte le sensazioni, le esperienze, le persone incontrate in questo viaggio non potevano essere catturate e ristrette in determinati parametri, perché così facendo si arriverebbe a dare una visione solamente parziale e appunto relativa.

Lo scenario meditato dall’artista consta di un tappeto composto di tutte le città toccate durante il viaggio, dando loro una calpestabilità che ti concede di viverle. Uno zaino, tipico e fedele compagno di ogni viaggio, una televisione coperta da un velo nero, che simboleggia una libertà che sempre più viene a mancare ed infine un leggio con sopra il cd “Libro d’artista” che potremmo quasi annoverare come un classico diario di bordo, dove sono stati annotati tutti i pensieri dell’artista, in maniera originale e appunto non descrittiva.

Sfogliando il libro, infatti, ci si trova davanti a foto bianche senza titolo avendo come sola annotazione il nome delle città visitate, e ancora elenchi di cifre che spingono l’interlocutore ad uno sforzo comprensivo su cosa mai possano rappresentare, se kilometri, date o piuttosto orari. Più si va avanti più la mente viaggia per poi bloccarsi al punto dove questa narrazione prende dei colori vivi forti e confusi, pagine gremite di scritte, come fossero scarabocchi di un bambino, come a voler significare, che non sempre chi dice troppo molto spesso arriva a comunicare qualcosa!

Ulteriori informazioni su SpazioTeatro e su Gianfranco Scafidi si possono reperire rispettivamente sui siti http://www.spazioteatro.net e http://www.gianfrancoscafidi.com/ con particolare attenzione rivolta alla “sala riflessioni” http://salariflessione.blogspot.com/

articolo e foto di Claudia Toscano

Lettera aperta al Presidente e all’Assessore alla Cultura della Regione Calabria

Per il terzo anno consecutivo si consuma di nuovo in questi giorni la GRANDE VERGOGNA del cosiddetto Magna Graecia Teatro Festival!

Premesso

Che il Magna Graecia Teatro Festival è finanziato sulla base POR CALABRIA FESR 2007/2013 (CCI N°2007 IT 161 PO 008) Decisione della Commissione Europea C (2007) 6322 del 7 dicembre 2007 – ASSE V–RISORSE NATURALI, CULTURALI E TURISMO SOSTENIBILE – Linea di intervento 5.2.2.2, nel quale è previsto: “Qualificare e valorizzare il Sistema dei Teatri Regionale” e in particolare sulla base della Linea di Intervento 5.2.2.2 “Azioni per la qualificazione e la valorizzazione del Sistema dei Teatri Regionale” che prevede per lo specifico del Programma Magna Graecia “progetti innovativi per promuovere la riaffermazione del Teatro greco e romano classico”.

Che il Bando pubblico per la scelta del Direttore Artistico riteneva determinanti aver svolto “ Rilevanti esperienze professionali in ambito teatrale-artistico-culturale e in particolare nel coordinamento, nella direzione artistica e/o nella regia di importanti eventi teatrali, nonché comprovata esperienza nella organizzazione di progetti culturali complessi relativi al teatro” e inoltre che sarebbero dovute essere “accertate le capacità relazionali del candidato, la sua conoscenza del territorio calabrese e valutata l’idea progettuale di sviluppo, internazionalizzazione e comunicazione del Magna Graecia Teatro Festival”.

Che Il Bando all’Art.2 così recitava “Il Direttore artistico non dovrà prevedere nel programma alcuna manifestazione teatrale che possa originare un conflitto d’interessi, a causa di rapporti di parentela con l’organismo teatrale che lo produce o lo distribuisce. L’incarico è altresì incompatibile con la presenza, a qualsiasi titolo, del Direttore artistico all’interno del cast degli spettacoli della manifestazione.”

Vi chiediamo di chiarire pubblicamente quanto segue:

1 – Perché è stato svolto un bando sì fatto e con queste clausole quando tutti sanno (perché al contrario di quanto si possa pensare nelle alte sfere istituzionali noi non siamo degli idioti!) che l’ottantottuagenario Albertazzi non sentiva certo il bisogno di presentare domanda per la direzione artistica del MGTF per la modica somma di 25.000 € lorde (!), cioè il suo cachet  per un paio di serate di recital di poesie? E’ fin troppo evidente che la scelta è stata fatta prima e probabilmente in qualche stanza romana. Perché allora prendere in giro tutti i concorrenti con una pseudo selezione effettuata da una pseudo commissione che di tutto aveva competenza tranne che dell’ organizzazione di un festival, e per di più ha effettuato la valutazione dei progetti artistici  che i candidati hanno dovuto presentare verbalmente in due o tre minuti di pseudo colloquio!!!!!!

2 – Quali sono gli elementi che fanno di Albertazzi un noto conoscitore del territorio calabrese, così come richiesto dal bando e, inoltre, quale sarebbe la sua “comprovata esperienza nella organizzazione di progetti culturali complessi relativi al teatro” e “l’idea progettuale di sviluppo, internazionalizzazione e comunicazione del Magna Graecia Teatro Festival” che intenderebbe svolgere, e soprattutto come intenderebbe qualificare e valorizzare il Sistema dei Teatri Regionale?

3 – Se corrisponde al vero che Albertazzi avrebbe presentato agli uffici regionali le sue “LINEE GENERALI DEL PROGRAMMA” nelle quali sarebbero state indicate regole e criteri (per cosa?) e come mai, nonostante l’impegno pubblico dell’assessore (per ben due volte) di tenere informati tutti i “teatranti” calabresi di ogni scelta che la Regione avrebbe fatto, queste linee sono rimaste segrete, o meglio portate a conoscenza solo ed esclusivamente di “pochi eletti” vicini alle stanze che contano? A quale santo bisogna votarsi per avere conoscenza deile linee programmatiche del Direttore Artistico, nominato con bando pubblico?

4 – Se sono a vostra conoscenza le regole e i criteri secondo i quali sono state scelte alcune compagnie operanti sul territorio regionale e altre no. Se è vero che il Magna Graecia Teatro Festival dovrebbe anche qualificare e valorizzare il Sistema dei Teatri Regionale perché non è stata organizzata una riunione tra il teatro “calabrese” e il Direttore Artistico, vista l’assoluta ignoranza di quest’ultimo del territorio calabrese ?

5 – Se non si ritiene che l’inaugurazione del festival con una produzione originale che prevede il progetto e la drammaturgia di Giorgio Albertazzi e la sua eventuale partecipazione allo spettacolo di chiusura, non origini un evidente conflitto d’interessi, a causa del fatto che “l’incarico è altresì incompatibile con la presenza, a qualsiasi titolo, del Direttore artistico all’interno del cast degli spettacoli della manifestazione” così come previsto dal’Art.2 del Bando?

6 – Se è vero che l’organizzazione del Magna Graecia Teatro Festival sia stato e sia ancora effettuato dallo staff personale di Albertazzi. Dal momento che nel bando all’Art.2 è previsto che il Direttore Artistico:

“2) Propone e predispone il programma degli eventi e degli spettacoli della manifestazione con il correlato piano economico complessivo comprendente l’indicazione del costo di ogni singola rappresentazione “chiavi in mano” ( scene, costumi, service, ecc) nel rispetto dei termini e delle modalità stabilite nel contratto di incarico professionale;

3) Avvia i contatti e conclude gli accordi con le compagnie teatrali inserite nella programmazione delle manifestazioni, attestando la congruità dei relativi costi;

4) Assume l’obbligo di partecipare ad incontri, sopralluoghi ed altre attività similari nelle sedi in cui si terranno gli eventi e gli spettacoli delle manifestazioni.

 5) Supporta l’attività di coordinamento dei tecnici che collaborano alla realizzazione degli spettacoli (tecnico delle luci, tecnico audio, cast tecnico-esecutivo degli allestimenti, ecc.).

6) E’ responsabile, nei confronti dell’Amministrazione regionale, della corretta organizzazione e esecuzione delle rappresentazioni del Magna Graecia Teatro Festival, salvo i casi di dolo e colpa grave ascrivibili alle compagnie o a terzi;

7) Assume l’onere di segnalare alle Amministrazioni dei Comuni dove si realizzano gli eventi del programma in cui si articolano la manifestazione “Magna Graecia Teatro Festival” eventuali carenze di tipo tecnico o strutturale che potrebbero compromettere lo svolgimento degli spettacoli programmati.”

chi ha nominato questo staff? Da chi viene pagato? Dal Direttore Artistico direttamente con una parte del suo “lauto” compenso? Oppure sono dei volenterosi benefattori?

E, inoltre, se è a vostra conoscenza che un alcune persone, a nome e per conto di Albertazzi, abbiano effettuato ed effettuino contatti, contrattazioni, rapporti organizzativi per il Magna Graecia Teatro Festival? Chi avrebbe dato loro questo incarico? Da chi verrebbe retribuito? E se è a vostra conoscenza che di queste persone qualcuno sia socio fondatore di una Compagnia, coinvolta anche nella programmazione del MGTF, nel qual caso si troverebbe in una doppia condizione di evidente “irregolarità”?

7 – Perché, aldilà delle chiacchiere elettoralistiche di tutti gli schieramenti politici con le quali tutti prendono impegni pubblici ad utilizzare e valorizzare le competenze professionali (per altro riconosciute sia a livello nazionale che internazionale) presenti sul territorio, al momento opportuno, da chiunque venga costituita la giunta regionale, queste competenze vengono offese, svilite, costrette all’emigrazione solo perché non aderiscono a clan o cricche pseudo culturali oppure perché non sono amici degli amici o portaborse “culturali”?

Grazie della vostra attenzione.

Gradiremmo che la vostra eventuale risposta sia pubblica come pubblica è questa lettera aperta.

Centro Teatro Calabria

Experimenta/Teatro dell’Arte

Lalineasottile

Piccolo Teatro Umano

Compagnia Ragli

Spazioteatro

Magarie Teatro

DiciassetteBi Compagnia teatrale

Les enfants terribles

Carro di Tespi

Nello Costabile, regista

Nino Racco, attore/regista

Basilio Musolino, attore/regista

Massimo Costabile, regista

Antonella Carbone, attrice

Gianfranco Labrosciano, critico d’arte

Emilio Nigro, scrittore / giornalista

Rosario Mastrota, attore/regista

Silvio Stellato, attore

Gaetano Tramontana, regista

Mario Artese, musicista

Laura Marchianò, attrice

Marco Silani, attore

Carmelo Giordano, attore

Marzia Martino, organizzatrice

Alessandra Chiarello, attrice/cantante

Valerio Strati, attore/organizzatore

Luciano Pensabene, regista

“Ci vogliono settantadue muscoli per fare il broncio ma solo dodici per sorridere. Provaci per una volta”
Mordecai Richler, Solomon Gursky è stato qui, 1989

Da più di tre decenni il gruppo artistico Blu Sky Cabaret regala alla città le emozioni del teatro, mettendosi al servizio della cultura popolare. Il Teatro Loreto è entrato di fatto nella storia culturale della nostra città, ne è divenuto un punto di riferimento anche e soprattutto negli anni in cui il Teatro Comunale venne chiuso per inagibilità.

Prima dell’ultimo spettacolo dell’anno appena trascorso, armata di penna, taccuino e tanta curiosità incontro Mimmo Raffa: 185 cm di direzione artistica, regia, prosa, cabaret, radio, televisione, fotoromanzi, cinema (riporto fedelmente dalla biografia sul sito, per non dimenticare qualcosa…):

- Se le chiedessi della sua prima volta a teatro come spettatore?
Intorno al Sessanta, vidi Pensaci Giacomino, con Salvo Randona al Siracusa.

- E della sua prima volta a teatro come attore?
Nel 1952, in Tramonto di un sogno.

- La sua prima volta a teatro come regista?
Nel 1966 in Nel vortice. Per la mia Prima Comunione come regalo mi hanno inguaiato regalandomi questo spettacolo. Il ricordo di allora è che andavano di moda i drammi per cui ricordo tante lacrime.

- Com’è cambiato il pubblico negli anni?
Il pubblico si è diviso in due, da una parte continua a seguire il messaggio del teatro classico, l’altro preferisce il teatro come momento diverso e quindi si attarda molto sulla risata cosiddetta intelligente. Naturalmente ciò è dovuto a un fatto importante e cioè la società è cambiata, la situazione è cambiata, la storia ci racconta che il pubblico propende per la risata e non per il dramma.

-Cosa si augura per la sua compagnia teatrale?
Niente di eccezionale, che continui così, maturando ulteriormente i 35 anni di attività.

- Cosa si augura per la Città?
Che faccia una lettura più profonda di se stessa e che sia meno superficiale. Abbiamo bisogno di dialogo, soprattutto ora che si va verso la città mediterranea.

Poche domande per lasciare spazio alla commedia in due atti di Calogero Maurici “Camurriusa… capricciusa… pirocchiusa”, uno spaccato di vita quotidiana, familiare, in cui non è difficile riconoscersi: prima o poi capita a tutti di imbattersi in una suocera piuttosto ‘presente’, piuttostotantopiuttostotroppo; ma si sa… Nu patri è comu a ‘na mamma?! Ovviamente no! E la suocera (magistralmente interpretata da Angela Costantino) non fa che ripeterlo mentre invade la vita coniugale della figlia (Patrizia Britti) e del genero (Peppe Piromalli), vera vittima dell’onnipresenza della suocera e della vicina di casa (Mariella Fonte) ‘zziccusa’ e perennemente impegnata a metter zizzania fra genero e suocera e che, come ben fa notare il genero, ‘comu lingua a chista ‘a batti sulu me soggira’… La presenza più silenziosa e ‘invidiata’ è il suocero (Antonio Scorziello) che ha perso la sua lucidità mentale (si cumbinau cusì quando si ndi jiu in pensioni, pari chi cci’u fici apposta) e riesce così a sopportare l’irruenza della moglie.

Nella disperazione si sa che l’unica àncora di salvezza sono gli amici… e il genero trova supporto in una coppia felice (Mimmo Raffa e Alessandra Gattuso) che lo aiuterà a realizzare il suo piano diabolico per liberarsi della suocera, fra le perplessità della moglie, la compiacenza dei cognati (Anna Maria Romeo e Carmelo Nucera) e la speranza: “Magari niscimu supra ‘i giurnali: il mondo è libero!”

Fra una risata e l’altra è impossibile non ritrovarsi proiettati nel vero teatro pirandelliano, in cui il pubblico è partecipe, VIVE il teatro e quale materiale migliore c’è per riflettere se non la vita quotidiana, quelle difficoltà piccole e grandi che ognuno di noi si porta dietro e che quasi mai riesce a guardare dritto negli occhi per riderci un po’su!?

A conclusione… non si sa mai… prendiamo nota del consiglio con cui si conclude la commedia:

A voi che ridete…si aviti ‘na soggira comu a chista ‘ffucatila e facitivi ‘a galera!

Letizia Cuzzola

Una nuova prova al confine fra lettura del mito e sensibilità tutta contemporanea, che mette a frutto buona parte delle idee, ricerche e collaborazioni attivate da SpazioTeatro negli ultimi anni.

Antigone è il prototipo di “giovane di belle speranze” che i fatti della vita fanno maturare precocemente e che alla luce degli avvenimenti è capace di mettere in gioco tutto quello che ha, e soprattutto quello che potrà avere, per seguire i propri principi, la sua legge morale, intima e universale al tempo stesso.

In un presente in cui i modelli comportamentali latitano, Antigone si propone come modello per le giovani generazioni, e non solo per loro.

Se il “mito” è tale perché ci parla attraverso i secoli, Antigone è l’incarnarsi dell’idea di mito: affronta il proprio sacrificio non perché non ama la vita, ma proprio perché la ama talmente tanto – nelle piccole cose, nella natura che la circonda, nel sorriso del prossimo – che non può tradire tale amore disobbedendo a quanto crede.

Il linguaggio teatrale scelto per “Memorie di Antigone” vira decisamente verso la contaminazione: le immagini di Melasi e Tramontana non nascono per dare una “vernice” di modernità al lavoro ma per confrontarsi con l’onirico e la memoria, per provare a fare “abitare” lo spazio intorno Antigone dai pensieri e dai sogni che l’hanno accompagnata nella sua breve e intensa vita.

Uno spazio-involucro dove, forse, anche un uomo, un attore, può comprendere e vivere l’avventura di questa donna.

Sala SpazioTeatro

dal 24 al 26 febbraio, ore 21.00; domenica 27 febbraio, ore 18.15

SpazioTeatro

MEMORIE DI ANTIGONE

di e con Gaetano Tramontana; realizzazioni video di Antonio Melasi

con la partecipazione di Domenica R. Buda, Domenico Chilà, Giusepp Flaviano, Salvatore Neri.

ingresso € 10,00 / studenti € 5,00
informazioni e prenotazioni: cell.: 339 3223262 – email: info@spazioteatro.net

Al centro della vicenda una famiglia messinese: padre, madre e figlio. Il nucleo cerca un riscatto attraverso il ponte. La grande opera che unisce l’isola alla terra ferma come un ignoto da cui trarre beneficio. Oltrepassato il ponte tutto può cambiare. Il futuro, almeno per il figlio, potrà essere diverso, migliore. Il ragazzo è l’unica speranza. In lui le aspettative di una rivincita lunga una vita.

Lo spettatore incuriosito, almeno in un primo momento, non comprende. C’è un’attesa piena di sogni. I genitori indugiano. Aspettano qualcosa che forse la vita non gli ha dato o che non sono riusciti a conquistare. Si coglie un’ingenuità che fa sorridere, come di chi sembra non avere mai percorso tanta strada fuori le mura domestiche. Una strada non solo fisica ma soprattutto mentale. Infatti la povertà che le circostanze faranno emergere non sarà solo economica.

Si cerca una via. Una strada che cambi l’amaro destino. Ma la strada scelta si rivelerà troppo facile.

E come spesso accade nella vita, ciò che appaga il nostro cammino non arriva mai sul momento e mai da cause esterne a noi. Piuttosto il successo veloce e ottenuto con facilità non è in nessun caso frutto di un’azione onesta.

Andy Gentile

Link: www.spazioteatro.net

Nella Sala di Via S.Paolo il debutto è riservato a “MALASTRADA”, spettacolo del gruppo siciliano Pubblico Incanto, già ospite di SpazioTeatro negli anni scorsi con “Mari” e “Nta’ ll’aria”.

Uno spettacolo ampiamente rodato, finalista al Premio Extracandoni e segnalato al Premio Dante Cappelletti 2007, premiato inoltre nel 2008 da Legambiente per l’impegno civile che ispira il testo.

E di Ponte sullo Stretto si tratta in MALASTRADA, sebbene con il linguaggio onirico e surreale che caratterizza i lavori di Caspanello.

Non si discute direttamente della necessità della Grande Opera, si parla d’altro: una famiglia composta da padre, madre e figlio si avvia lungo una strada e alla fine del percorso, di fronte al vuoto e alle tenebre, toccherà forse al figlio fare il gran salto nel vuoto, andare a vedere cosa c’è dall’altra parte.

Una riflessione sulla coscienza non soltanto dei singoli ma anche, e forse soprattutto, dei nuclei sociali e familiari.

MALASTRADA è una riflessione a priori, preventiva e poetica, perché, dopo, sarebbe fin troppo facile parlare del Ponte e di tutto quello che, nel bene e nel male, esso potrebbe causare.

Agli amici di Pubblico Incanto, quindi, il battesimo della stagione teatrale n.10 targata SpazioTeatro.

Sala SpazioTeatro

sabato 22 gennaio 2011, ore 21.00

domenica 23 gennaio 2011, ore 18.15

Teatro Pubblico Incanto

MALASTRADA

di Tino Caspanello

con Cinzia Muscolino, Tino Calabrò, Tino Caspanello

ingresso € 10,00 / studenti € 5,00
informazioni e prenotazioni:
cell.: 339 3223262 – email: info@spazioteatro.net

E’ prossimo il via alla stagione teatrale 2011 di SpazioTeatro: si parte il 22 gennaio (con replica il 23 pomeriggio) con “Malastrada” della Compagnia Pubblico Incanto che torna ospite di SpazioTeatro per la terza volta dopo “Mari” e “Nta ll’aria”.

Il titolo della rassegna scelto dall’associazione reggina per quest’anno è “PRESENZE”, ad indicare un piccolo punto fermo fra l’episodicità e la precarietà del presente: da 10 anni i soci di SpazioTeatro costruiscono un piccolo miracolo, aprendo le porte della Sala di Via S.Paolo ad artisti e spettatori, indipendenti da aiuti, patrocini paternalistici, smottamenti e piccoli-grandi crolli di cui è costellata la storia recente della nostra città.

Con la direzione artistica di Gaetano Tramontana e l’organizzazione tecnica di Domenico Chilà, si procede fino marzo, per un totale di 6 titoli e 16 giorni di spettacolo, tra cui 2 nuove produzioni di SpazioTeatro; poi… chissà.

La stagione di SpazioTeatro sarà presentata prossimamente nel corso di una conferenza stampa insieme ad una riflessione sullo stato dell’arte in città.

Per informazioni sulla stagione “Presenze” si può contattare il 339 3223262 o scrivere a info@spazioteatro.net; approfondimenti sugli spettacoli su www.spazioteatro.net

Di questo ed altro, vogliamo parlare con il primo violino dell’Orchestra del Teatro, il M° Pasquale Faucitano.

Nipote d’arte, ha iniziato gli studi del violino da giovanissimo laureandosi presso il Conservatorio “F. Cilea “ di Reggio Calabria. Si è perfezionato in musica da camera con “l’Italian Piano Quartet”, il Quartetto “Fonè” e il trio“Voces Intimae” e, nello strumento, con il M° L.De Filippi, e il M° S.Pagliani. Ha collaborato con importantissime orchestre, tra cui Internazionale d’Italia, in qualità di Concertino dei primi a tre edizioni del Festival della Valle D’Itria di Martina Franca e numerose tournee in Italia ed all’estero (Spagna,Francia, Malesia, ecc…); la Filarmonica Marchigiana per la partecipazione a “Strauss Festival” di Garmisch (Germanaia). Con l’ Orchestra del Teatro Regio di Parma, dal 2000 collabora stabilmente in qualità di concertino dei violini primi partecipando alle stagioni liriche del teatro ed alle edizioni “Festival Verdiano” che si tiene nel periodo di maggio e giugno, ha suonato con tale orchestra con maestri di fama internazionali quali: Muti, Bartoletti, De Bernard, Renzetti, Ranzani e Rath Chung; con la Philharmonia Mediterranea, collabora dal ’94 prima come concertino poi dal ’96 come Spalla dei Primi principale e solista; da Spalla ha suonato con Direttori e Solisti di fama mondiale come: M.Quarta, P.Maag, Andrea Bocelli e Katia Ricciarelli. Inoltre ha collaborato con l’ Orchestra del Teatro “Carlo Felice” di Genova ed Orchestre sinfoniche internazionali come quella di Tenerife in Spagna.

Gentile Maestro, perché ha iniziato a studiare musica?
Mio nonno è stato Primo violino dell’Orchestra del teatro Bellini di Catania e anche docente del Conservatorio di Reggio Calabria. Ricordo che un giorno, quando avevo 10 anni, mi portò un violinetto piccolo da studio e mi fece iniziare a suonarlo. Poi entrai in Conservatorio e ho proseguito gli studi.

Quanto è importante la musica per la crescita personale?
La musica è un elemento fondamentale nella vita di ognuno. Scandisce e ci accompagna sempre in vari momenti della giornata. Ma proprio per la sua importanza e immediatezza di linguaggio andrebbe approfondita e conosciuta. Credo che oggi la musica si subisca più che si scelga: i Media ti fanno ascoltare solo ciò che interessa loro pubblicizzare (basti pensare che per assistere ad un concerto di musica classica in televisione bisogna fare le ore piccole), per cui per un giovane è difficile poter scegliere il tipo di musica perché conosce solo quello che gli viene proposto. Mentre credo che ognuno debba avere la possibilità di scelta soprattutto perché un tipo di musica scelto, studiato e approfondito non fa altro che accrescere un senso estetico ed una cultura del bello.

Quali sono le prospettive lavorative che oggi offre la musica, in Italia e in Europa?
Le prospettive lavorative per un musicista o per che si appresta allo studio di uno strumento, non sono rosee purtroppo, soprattutto nel nostro paese. Nel corso degli anni molte orchestre, anche prestigiose, sono state chiuse (vedi le Orchestre della Rai che da 3 ne è rimasta solo una), ma questo è l’esempio più eclatante, e le realtà che esistono vanno avanti con problemi sempre più grossi. Tutto è legato all’aspetto economico: negli ultimi anni sono stati fatti numerosi e continui tagli alla cultura musicale che l’hanno messa praticamente in ginocchio. Ovviamente in Europa siamo l’unico paese che ha fatto questo: nel resto del nostro continente si investono parecchi soldi nei teatri, nelle orchestre, nella musica da camera che in Italia è praticamente sparita. Rimane comunque un’importante sviluppo nell’insegnamento dello strumento nelle scuole, e questo fa ben sperare per il futuro.

In che modo la musica potrebbe aiutare la società odierna?
La musica è, come tutte le altre arti, un veicolo di cultura; e la Cultura è e deve essere un valore per i popoli. Per questo che le attuali, ma credo anche le future, società non potranno mai prescindere dalla divulgazione di questi valori fondamentali.

Che livello artistico e qualitativo pensa si sia attualmente raggiunto, in un panorama cittadino e nazionale?
In Italia, nonostante tutti i problemi che ci sono, il livello artistico è sempre alto. Ancora oggi i nostri musicisti e compositori sono apprezzati e ascoltati in tutto il mondo. Questo vuol significare che la nostra tradizione che è secolare dello studio di uno strumento è ancora validissima. A livello locale bisogna sottolineare il grosso salto di qualità che si è fatto nell’ultimo decennio e che, non a caso, coincide con la riapertura del Teatro Cilea e delle stagioni lirico-sinfoniche, a significare il fatto che con lo stimolo di potersi esibire e di confrontarsi con grandi direttori e solisti di fama mondiale il livello sale decisamente. L’Orchestra del Teatro ha avuto queste possibilità e infatti è cresciuta molto di livello tanto che è considerata una delle migliori espressioni musicali del Sud; e una cosa che va assolutamente evidenziata è che è, per il 70% costituita da musicisti reggini o calabresi che si sono diplomati nel nostro Conservatorio.

Che cosa sogna musicalmente per la città di Reggio Calabria?
Il mio sogno, ovviamente, sarebbe quello di avere un teatro con l’Orchestra e il Coro stabili che lavorassero 365 gg l’anno, come le realtà delle grandi città; so che questo sarà molto difficile realizzarlo e forse non lo realizzeremo noi ma i nostri nipoti. Mi piace comunque credere che noi reggini che abbiamo formato da 7 anni l’Orchestra del Teatro, cosa mai fatta fin’ora, possiamo aver gettato le basi per realizzare questo mio sogno.

Il 3 dicembre, con l’incantevole “Boheme” di Giacomo Puccini, il Teatro cittadino riaprirà il sipario. Ci parla della nuova stagione concertistica?
Il 3 dicembre si ricomincia per il settimo anno consecutivo e il cartellone, pur essendo stato ridotto di un titolo operistico, rimane interessante: per quanto riguarda la lirica verranno rappresentate opere tra le più celebri e più rappresentate nel mondo quali Bohème, Cavalleria Rusticana e Pagliacci e poter assistere a questi spettacoli nel nostro teatro sarà un’occasione unica. Anche il cartellone dei concerti sinfonici è molto interessante in quanto prevede il solito e richiestissimo Concerto Natalizio con la presenza di cantanti solisti e il Coro Lirico Cilea; poi a febbraio ci sarà l’appuntamento forse più importante con l’esecuzione della Sinfonia n°9 di Beethoven e poi altri 2 concerti sinfonici a Marzo e ad Aprile con dei programmi molto belli e stimolanti per l’Orchestra. Inoltre per la prima volta quest’anno l’Orchestra parteciperà alla stagione di Danza con la realizzazione del balletto Lo Schiaccianoci di Tchaikovsky; quindi finalmente un balletto con la presenza dell’orchestra e non con il nastro registrato. Ci sarà da divertirci.

Ci scriva una sua massima…o un suo mantra!
Non ho una massima da ricordare particolarmente, la considerazione finale che vorrei fare è che avvicinarsi allo studio della musica ed in generale a tutte le forme d’arte, è un’occasione talmente importante che ogni essere umano dovrebbe avere, non per forza diventandone un protagonista attivo ma solamente fruendone. Arricchisce lo spirito e abbellisce e aggrazia l’animo umano. Questo non renderebbe l’uomo migliore?

Eliana Moscato

Dallo spunto di adattamenti firmati da Camus, Casdorf, Dodin e Wajda, il regista tira fuori un suo personale testo. Coraggioso. Avvincente. Completo. E da lì poi una messa in scena straordinaria, che resterà nella storia del teatro. Esattamente 11 ore e 30 minuti (intervalli compresi) di un’affascinante, mai scontato, racconto umano, politico, religioso e sociale della Russia di fine 800. Più esattamente: il racconto dei costumi, lo sviluppo delle idee e il dipanarsi delle azioni di una piccola comunità in un’anonima provincia russa. Tutto ciò che animava i pensieri e i desideri del nucleo progressista di quella comunità era un grande, travolgente desiderio di cambiamento, di rivoluzione sociale. Desiderio e ricerca di un pensiero nuovo, di un Uomo nuovo, che potesse sovvertire il sistema vigente. Per alcuni anche a qualunque costo.

I Demoni che Fëdor Dostoevskij descrive nel suo romanzo sono le malattie, le deformazioni, le pazzie di una giovane generazione che ha perso la fede nella religione diventando vittima dell’ideologia. Una generazione indifferente, senza orientamento, nichilista ma piena di voglia di vivere e di creare un nuovo mondo, l’uomo nuovo.

Dostoevskij ha avuto una visione chiara dello sviluppo della società russa, così come si sarebbe manifestata 50 anni dopo con lo stalinismo. La sua è una descrizione visionaria delle conseguenze del pensare moderno, materialista, razionale e nichilista, che mette in dubbio tutto. In questo sfondo cupo l’autore ci racconta storie di relazioni umane tenere e crudeli. Ci presenta una gamma di persone molto diverse, in una struttura polifonica, che s’incontrano in situazioni complicatissime, si cercano ma non si trovano e finiscono tutte tragicamente in omicidi, suicidi o in pazzie. Ma il racconto è anche pieno di umorismo e d’ironia.

Tutto questo ci fa pensare a qualcosa di assolutamente attuale. A qualcosa di molto vicino a noi.

L’allestimento:

Un’impresa questa de “I Demoni” che nasce già in salita quando nel 2009 lo Stabile di Torino, ente che avrebbe dovuto produrre lo spettacolo, comunica di non poter più sostenere le spese produttive. Il cast decide comunque di andare avanti. Forte del sostegno di Peter Stein, che generosamente offre la sua tenuta in Umbria per le prove, l’avventura inizia ugualmente. Si prova un mese intero a San Pancrazio, in mezzo al verde. Come in un monastero. Con le prove divise in tre sessioni e scandite dalle soste per cibarsi. Quasi come in un ritiro. Quasi come la comunità de “I demoni” che gli attori andranno a illustrare. L’obiettivo sono 4 repliche in forma di workshop, da mostrare al pubblico in un’enorme sala teatrale all’interno del podere del regista. E cosi avviene. Tutto come previsto, anzi anche meglio. Lo spettacolo è forte. Ha successo. Gli spettatori che nelle pause pranzano insieme creano a loro volta una comunità. Riflettono. Sorridono. S’illuminano.

Infine, come ciliegina sulla torta, arriva il sostegno produttivo di TieffeTeatro (Stabile di Innovazione di Milano), del Wallenstein Betriebs GmbH di Berlino e la collaborazione del Napoli Teatro Festival. Così il sogno diventa realtà. Ci sarà una tournée.

E’ da sottolineare che il cast è stellare: 26 tra i migliori attori italiani. Da Maddalena Crippa a Graziano Piazza, da Elia Schilton a Andrea Nicolini passando da Fausto Russo Alesi a Ivan Alovisio e da Alessandro Averone a Matteo Romoli, solo per citarne alcuni.

La tournée, dopo le date italiane di Milano, Napoli e Ravenna fa, il giro del mondo. Nell’estate 2010 giunge a New York e poi Amsterdam, Atene, Vienna e Parigi.

Al Festival d’Autunno di Parigi ha luogo una delle repliche più avvincenti.

Lo spettacolo:

Sabato 25 settembre ore 11,10 del mattino. Il foyer del Teatro Odeòn de Paris -Ateliers Berthier- brulica di persone. Ce ne sono alcune all’esterno che tentano di vendere il proprio biglietto, altre che cercano di comprarne uno all’ultimo istante. Ma ormai i giochi sono fatti. Sono le 11,30. Suona una tromba. E’ il segnale d’inizio. Il pubblico viene fatto accomodare silenziosamente. Ci si guarda attorno. La sala è colma. Solo qualche sporadica sedia vuota. La scenografia e lì davanti, essenziale: 2 divani, un tavolo, 3 sedie, una scrivania, un pianoforte. In alto piccoli schermi per i sopratitoli. Lo spettacolo inizia e sin dai primi minuti il personaggio/narratore ci introduce nel luogo, ci racconta i primi accadimenti, ci svela un po’ del suo io. Siamo dentro la storia. I Demoni prendono piede. Ci ammaliano. Ci attraggono. Sorridono e ammiccano. Arriviamo alla pausa pranzo delle 14,10 (in mezzo una pausa di 15 minuti) quasi increduli che siano passate quasi 3 ore di spettacolo e vogliosi di sapere come sarà il seguito. Rientriamo in sala dopo un’ora con la consueta tromba che ci annuncia l’inizio. Ci lasciamo avvolgere nuovamente dall’interpretazione degli attori e siamo sempre più coinvolti dalla storia, lieti che il pianoforte suonato dal vivo sia in equilibrio e armonia con quella realtà. Felici di essere lì. Inebriati dagli accadimenti. Ormai siamo in Russia. I fatti della comunità ci riguardano. Il pubblico è vario e tutto è molto attento. Giovani ventenni, intellettuali quarantenni e più attempati signori assistono al dipanarsi delle vicende con la più assoluta serenità, come se lo avessero sempre fatto. Dalle 15,10 alle 18,50 lo spettacolo si ferma per due brevi soste di 15 minuti che ci consentono di ricapitolare i pensieri, sgranchire le gambe e lasciar fluire i liquidi dai nostri corpi. Ultima lunga pausa alle 19,50. Un’ora per la cena. Rientriamo. E non siamo per nulla stanchi. Semplicemente curiosi di sapere come il mondo cambierà. Ci chiediamo cosa faranno quegli uomini per mutare i loro destini. Come il loro pensiero diverrà azione. In che modo tutto si concluderà. Prima della fine solo uno stop di 15 minuti per un caffè. Ci gustiamo l’ultima ora con il fiato sospeso. Quasi non vogliamo che finisca. Alle 22,30 però cala il sipario. Il pubblico applaude per 5 minuti filati. Gli ultimi 2 acclama in piedi. E’ una festa. Si elogia il cast, il regista, le musiche, la scena. Quelle mani applaudono ogni singolo elemento dell’allestimento. Gli attori invece sono fieri, commossi. Increduli e stanchi accolgono quel meritato applaudire; quel plauso di chi ha seguito per 8 ore e 40 minuti uno spettacolo in una lingua diversa dalla propria. S’inchinano gli attori, più volte ringraziano il pubblico gaudente.

Ora il momento del riposo. Il momento in cui, dopo aver dato il massimo, le energie scemano.

Rientriamo a casa pieni, carichi. Certi di aver assistito a un’impresa artistica e umana unica.

Tante idee ci solleticano e ci solleticheranno per i giorni successivi. Non saremo gli stessi dopo questa giornata.

Siamo convinti che il Premio UBU 2009 come miglior spettacolo dell’anno sia più che meritato.

Date in Italia a ottobre:
2-3 Roma
9-10 Prato
16-17 Reggio Emilia
23-24 Pordenone
30-31 Torino

Andy Gentile

Link: I Demoni

Giunto alla IX edizione, il Laboratorio dell’Attore di SpazioTeatro si è posto quest’anno un  obiettivo ambizioso, facendosi carico di tutti i relativi rischi e incertezze: intraprendendo per la prima volta un 3° anno di corso, ha sollecitato gli allievi a creare uno spettacolo senza partire da alcun testo preesistente, bensì da un tema, “il cambiamento”, esortandoli, ancor più che negli scorsi anni, a produrre materiali di ogni genere: citazioni, riferimenti letterari, musiche, immagini, ma soprattutto scritti originali.

Si è, insomma, provato a portare alle estreme conseguenze una modalità di lavoro che già negli anni precedenti aveva condotto ai saggi-spettacolo ispirati alla “Fattoria degli animali” di Orwell e alla “Tempesta” di Shakespeare, contaminati, appunto, dalle elaborazioni originali degli allievi.

Qui però la genesi è stata del tutto originale: l’ispirazione immediata degli allievi - che secondo i casi implicava cambiamenti interiori, esterni, morali e quant’altro – si è trasformata a poco a poco in singoli personaggi con una propria storia, un proprio background, colti in una fase di crisi dalla quale emergono trasformati facendo ognuno i conti con se stesso.

Ne emerge uno spaccato della contemporaneità attraverso i pensieri di una generazione giovane che si affaccia alla piena maturità: pubertà, aborto, principi vegetariani, tossicodipendenza, omosessualità, coscienza civile, sesso; ogni allievo ha scavato dentro tutto questo e, forse, ha suggerito come relazionarsi ad essi in maniera matura e moderna.

Teatro sullo Stretto – 10 luglio 2010, ore 21.00
Campo Calabro (RC) – Zona industriale – Studi ReggioTV
ingresso libero

SPAZIOTEATRO presenta: “EQUILIBRI SOPRA LA FOLLIA”
drammaturgia originale degli allievi
con

Anna Calarco, Antonino Caminiti, Massimo Guttuso, Massimo Lo Presti, Emanuele Modafferi, Samuel Nava, Gabriele Profazio, Vanessa Schiavone, Orsola Surace, Ylenia Zindato.
collaborazione all´allestimento:
Domenico Chilà, Marilena Barreca, Cristina Merenda

regia:
Domenica R. Buda, Gaetano Tramontana

info line: 339 3223262

Al suo interno incontriamo personalità di differenti settori culturali e artistici (musica, teatro, cinema, restauro, architettura, danza, pittura, fotografia, arte contemporanea, etc.), ma anche professionisti di ogni tipo o giovani competenti (medici, avvocati, sociologi, insegnanti, storici, filosofi, informatici), desiderosi di esprimere le loro potenzialità ahi noi represse dal contesto sociale.

NovAretè manifesta un malcontento ormai troppo presente tra i cittadini reggini e della provincia. Vien fuori dal forte desiderio di cambiamento, dalla voglia ormai insostenibile, quantomeno per chi non ha bende sugli occhi, di opporsi a una schiavitù politica e culturale che non rispetta e non rappresenta idee di progresso. Si batte cercando di promuovere lo sviluppo del territorio attraverso l’utilizzo delle risorse locali; sostiene e favorisce corsi di alta formazione nel campo artistico tali da permettere l’incremento di qualità e competenze.

Il movimento si professa apartitico ma non, a giusto modo, apolitico. Si pone tra gli obiettivi la creazione di una coscienza critica, costruttiva. La sua azione si basa, non solo su una denuncia di malgoverno, ma contiene proposte chiare e concrete per l’utilizzo delle risorse umane e strutturali. NovAretè vuol porsi da tramite tra i cittadini e le istituzioni, ormai sempre più distanti e disinteressate. Vuol sollecitare l’applicazione del regolamento comunale, denunciare le ingiustizie della pubblica amministrazione e promuovere un corretto e soprattutto meritocratico utilizzo della forza lavoro. Riportiamo alcuni dei temi comuni al gruppo:

…la qualità della vita e il bisogno di partecipazione ed emancipazione, i diritti e il protagonismo civico, le opportunità di un bene comune, il bisogno di trovare nuovi processi dinamici di pensiero e di propositività che possano scuotere dall’immobilismo e dai piagnistei questa terra in cui viviamo…

Il dott. Nino Spezzano, professore del conservatorio F. Cilea, e attuale presidente del movimento, dai giornali alle televisioni, dai dibattiti pubblici ai convegni politici, si batte per far valere le idee del movimento. Su un articolo del Quotidiano del 9 febbraio 2010, intitolato ‘Solo colonialismo culturale’ sostiene lo sviluppo del teatro comunale reggino e punta il dito sulla sua cattiva gestione. Spezzano ripropone la necessaria istituzione di una Fondazione, entità giuridica ‘ope legis’, che permetta di rilanciare il teatro ai massimi livelli, consentendo di introitare finanziamenti di vario tipo quali quelli del Ministero dei Beni Culturali.

Un consiglio di amministrazione, un settore didattico/artistico e un sovrintendente, sarebbero connotati necessari per una gestione improntata su trasparenza e rigore.

Il teatro comunale F. Cilea deve rappresentare un centro di produzione in grado di formare e valorizzare le molte risorse disponibili sul territorio e, allo stesso tempo, prosegue Spezzano, capace di esportare i prodotti finiti nel settore dell’industria culturale. Si svilupperebbero così possibilità occupazionali per maestranze, tecnici, personale artistico e per tutto l’indotto creatosi da un teatro funzionante. Il presidente di NovAretè attacca l’amministrazione comunale che non ha voluto dar applicazione alla delibera sulla Fondazione, approvata all’insediamento del sindaco Scopelliti, mantenendo un’oscura gestione privatistica e gravando sulle casse comunali.

Quanto alle “promesse” di chi ha avuto disponibili, da parte del comune, spazi e risorse, pur rappresentando una realtà privata (ci riferiamo al Teatro Stabile di Calabria), ecco cosa leggevamo a piene pagine il 18/2/2003 sulla Gazzetta del Sud: “L’obiettivo è farne un teatro stabile, parola di Geppy Glejeses; Reggio deve diventare una delle dodici sedi italiane di teatro stabile; faremo studiare e lavorare i giovani qui, esporteremo cultura… Il Cilea dovrà essere un cantiere sempre aperto”. Risultato dell’ultima stagione (parliamo di prosa ma per la lirica è simile): su quattro rappresentazioni (due fuori programma) la metà sono un flop quanto a spettatori paganti, sull’altra metà lasciamo ai critici (qualora vi fossero) la valutazione.

A oggi è evidente che il teatro Cilea è una gran bella scatola vuota, imbellettata, ma vuota.

Il Comune non è in grado di gestirlo in maniera competente e qualitativa. Affidare la gestione, attraverso una Fondazione, ad un consiglio amministrativo e un comitato artistico è una delle possibilità. Assegnare ad un direttore artistico e al suo entourage, previo bando pubblico trasparente (qualora avvenisse), l’amministrazione delle risorse finanziare e artistiche e la promozione tutta della struttura, l’altra posizione. Il ‘colonialismo’ si attua quando, senza bando alcuno, senza dar soprattutto rilevanza alle risorse locali, e senza coscienza di gestione, si sceglie arbitrariamente di affidare ad un esterno la mera scelta del programma degli spettacoli. Il tutto senza riscontro sul pubblico. Senza vantaggi. Senza crescita culturale. La valutazione di qualità è inesistente e la fruizione solo passiva.

Con ciò non si vuol addossare la responsabilità necessariamente al Teatro Stabile, quanto alla risaputa gestione privatistica e deleteria di ogni bene pubblico, favorita da un’amministrazione capace di spendere ingenti risorse senza nulla produrre, dove l’accessibilità democratica è sepolta da un pezzo.

Andy Gentile

Link:
- Blog di Novaretè
- Novaretè su Facebook

Giovedì 15 aprile alle ore 19,00 presso il Teatro Primo di Saracinello andrà in scena la rappresentazione conclusiva del laboratorio teatrale dal titolo:”STORIE DALLA CAPANNA”, una drammaturgia originale composta degli allievi con il coordinamento dei docenti di SpazioTeatro Iniziato a novembre 2009, il laboratorio ha coinvolto 20 giovani allievi tra i 13 e i 20 anni, di varia provenienza, intorno ad un progetto drammaturgico originale giunto alla rappresentazione conclusiva.

Gli allievi sono stati sollecitati sulle tematiche dell’?incontro fortuito in situazione di emergenza, cercando di far risaltare le loro esperienze quotidiane attraverso improvvisazioni, racconti personali e citazioni cinematografiche/televisive. Gli elementi emersi sono stati quindi drammatizzati e hanno dato vita a un “corto teatrale” che rappresenta l´esito creativo e aggregativo di un laboratorio che ha trasformato un insieme di ragazzi in un gruppo di lavoro impegnato in un concreto esito finale. L´elaborazione drammaturgica ha cercato, inoltre, di riproporre la situazione/condizione iniziale del laboratorio: la storia infatti rappresenta tre gruppi di ragazzi che, scampati a un violento temporale, si incontrano in una capanna per ripararsi dalla pioggia e trascorrono insieme una notte. Una piccola-grande prova creativa per i partecipanti a questa “festa di fine corso”.

Il ?diario di bordo? del progetto ?Integri!? sarà pubblicato da Città del Sole Edizioni

Giovedì 15 aprile 2010, ore 19.00 Teatro Primo – Via Saracinello 4/c, Vico Fascì; Reggio Calabria

SPAZIOTEATRO presenta: “STORIE DALLA CAPANNA”

drammaturgia originale degli allievi: Sampras Akakpor, Vittoria Alati, Antonio Bagnato, Mirsada Berisa, Vesela Berisa, Annalisa Busonero, Zaccaria Chnaili, Salvatore Domingo, Rolan Gutierrez, Francesca Logiudice, Valeria Melona, Anton Parisi, Elisa Pizzonia, Silvia Romeo, Adamo Spataro, Demetrio Zema, Lidia Zema coordinamento dei docenti: Domenica R. Buda, Jessica Granato, Cristina Merenda, Gaetano Tramontana scene di Aldo Zucco, a cura del Teatro delle Rane. ingresso libero