Ape 03 è un’Associazione culturale o se preferite un contenitore di idee che hanno a che fare con l’intero mondo dell’arte.

E’ composta da cinque ragazzi della locride il cui intento comune è di contribuire alla crescita culturale e artistica della loro terra d’origine.

Anche quest’anno sulla scia dei successi passati, ripropongono l’evento di Body Painting, giunto ormai alla sua quinta edizione, e sarà ancora una volta la splendida cittadina di Locri a fare da seducente fondale ai tanti corpi che per l’occasione si trasformeranno in tela.

Il body painting , per chi non conoscesse il genere, è una forma di body art, consistente nel dipingere temporaneamente il corpo o parti di esso con pigmenti naturali.

Gli usi, risalenti agli albori della civiltà, erano molteplici con differenti scopi in rapporto alla cultura del momento: cerimoniali, intimidatori, sacerdotali, estetici, sessuali.

E’ innegabile quindi la sua primordiale valenza socio-antropologica volta a sottolineare l’appartenenza degli individui ed il loro legame con la natura e gli eventi che ne scandiscono i passaggi salienti.

Negli anni ’60 del secolo scorso la Body art è la risposta data dagli artisti all’esigenza di lavorare con materiali dotati di un’energia vitale maggiore rispetto a quelli tradizionali. Di mettere cioè in campo materiali davanti ai quali lo spettatore non possa rimanere impassibile. Il corpo diviene materia prima dell’opera.

Yves Klein (Première expérience de “pinceaux vivants”, 1958)

Piero Manzoni (Scultura vivente, 1961)

Perché Ape 03?
Ape è l’acronimo di Art Performance Entertainment. Il numero 03 vuole inizialmente simboleggiare il numero dei “fondatori” dell’Associazione, divenuti poi in realtà 5. Ma lo 03 si riferisce anche al numero di edizioni di Body Painting realizzate fino al momento in cui è stata costituita Ape. Inoltre il 3 è il numero perfetto secondo i greci, nostri lontani antenati.

Come nasce l’idea di Ape 03 e con quale fine?
Da anni Daniela Galluzzo, presidentessa dell’Associazione, realizzava a Locri la manifestazione di Body Painting, supportata da alcuni amici. Passo dopo passo l’organizzazione è migliorata a tal punto da richiedere una struttura diversa e più impegnata. Lo scopo principale è di accrescere l’interesse verso il mondo dell’arte, inteso nelle sue più svariate ed eclettiche forme, e farlo germogliare in un territorio considerato da molti ostile e arido: rivalutare la propria terra, dunque, fonte di inestimabile interesse culturale e fucina di tanti talenti.

Una vostra definizione di arte contemporanea.
L’unica definizione che Ape 03 vuole dare all’arte è quella di strumento utile alle persone, singolarmente e nella loro variegata e complessa generalità, per esprimere la propria identità.

Nella body art il corpo assume in tempo reale la funzione di supporto se non addirittura di mezzo espressivo. Proprio per questo, quale credete sia il plus valore attribuito all’opera dall’utilizzo di un corpo umano come superficie da dipingere o forma da esibire?
Il corpo umano, nel Body Painting è la tela: un supporto mobile e vivo, in cui il colore penetra, assumendone la forma. Concettualmente il corpo esporta nella praticità e nel dinamismo dei gesti, o di una danza, la staticità del pensiero, offrendolo al pubblico come incarnazione sublime di ciò che nella pittura è al solo servizio dello sguardo. Il corpo interagisce col mondo che lo circonda, si muove, respira, si accascia, mima e si fonde con ciò che è all’esterno.

Che eventi avete organizzato e quali sono stati i risultati ottenuti?
I primi eventi realizzati da Ape 03 sono stati i concorsi di Body Painting, organizzati a Locri e patrocinati dal Comune. Gli artisti sono stati ragazzi della zona il primo anno, mentre gli anni seguenti, avendo la manifestazione ‘ingranato’, si è potuto contare sulla partecipazione di giovani artisti provenienti un po’ da tutta Italia. Lo scorso inverno, poi, Ape 03 si è concentrata su un ambito progetto: quello di creare un evento che avesse come tema principale ‘la luce’ a servizio del sistema di riciclaggio: nasce così ‘Resti di Luce’, concorso dove gli artisti (e non) in gara si cimentavano nella creazione di lampade e installazioni luminose composte con materiale di riciclo: il risultato finale è stato di grande successo, con ottime critiche e massiccia partecipazione da parte della gente.

Il prossimo evento?
Il prossimo evento sarà la quinta edizione del Body Painting, quest’anno svincolata dai canoni del concorso, volendo essere puro spettacolo dove il corpo in tutte le sue performance diventa protagonista. Si terrà a Locri il 13 o 14 agosto (ancora per problemi logistici non sappiamo di preciso) e vanterà la partecipazione di artisti di un certo calibro. Il tema sarà “Fiabe e Favole”.

Nel ringraziare i soci di Ape 03 per la loro immediata disponibilità , non mi resta che invitarvi a questo imperdibile evento: di sicuro io ci sarò!

Teodora Malavenda

Viviamo in un’epoca storica in cui il concetto di arte non è facilmente ascrivibile ad una definizione puntuale e universalmente riconosciuta. Aggiungiamo a questa difficoltà la mancanza di una scuola artistica dominante o distinta avvisata da artisti, critici, storici dell’arte e risolviamo la questione con molta facilità, accostando al sostantivo arte il generico appellativo contemporanea.

Siamo distanti millenni ad esempio dalla perfezione della statuaria classica dove l’intuizione dell’artista da sola non era sufficiente a realizzare un’opera. L’idea doveva essere supportata da abilità tecniche e competenze artistiche ben definite, qualità che tutti gli artisti del tempo, o comunque quelli di cui abbiamo memoria, certamente possedevano.

Doriforo (Policleto)

Mi avvalgo di questa premessa per affrontare da appassionata, nonchè da discreta frequentatrice di mostre, un tema a me assai caro, quello appunto dell’arte contemporanea, con le sue contraddizioni e con le sue peculiarità. Ed è proprio nel tentativo di trovare una risposta ad alcune mie domande ricorrenti ed una soluzione ad altrettanti dubbi, che scrivo queste righe, convinta che molti di voi lettori, anche se non “esperti”, abbiano avuto almeno una volta visitando una mostra o semplicemente guardando una foto su qualche rivista.

A quanti di voi sarà capitato, davanti ad un’opera apparentemente banale, di pronunciare la frase altrettanto banale “questo lo potevo fare anch’io“?

Senza titolo (Giovanni Anselmo)

A me succede spesso, e così quando ho saputo che il critico Francesco Bonami, nome abbastanza autorevole nell’ambiente, aveva utilizzato proprio questa frase per intitolare il suo ultimo libro, mi sono precipitata in libreria per acquistarlo.

Dopo averlo letto tutto d’un fiato (la prima volta) approcciandomi ai vari capitoli con uno spirito critico tale da evitare facili suggestioni o improvvisi cambiamenti di idea, devo dire che su alcune delle sue posizioni mi sono trovata in totale accordo. Tuttavia ritengo ci siano alcuni tentativi dell’autore, a mio avviso pretestuosi, di giustificare o spiegare a tutti i costi quelle che oggettivamente rappresentano delle forzature di parte; una sorta di snobberia artistica capace di mettere in soggezione, magari con complessi di inadeguatezza, chi difficilmente di fronte a certe opere riesce ad accostare l’appellativo “artistiche”.

Considero l’arte la più stimolante tra le attività umane, sia per la sua capacità comunicativa che per la sua immediatezza. Si sa quanto sia una pratica antica, nata assieme all’uomo, incisa e tramandata fino ai tempi odierni sulle pareti delle caverne e sin dal principio espressione fedele di ogni epoca storica.

Capace di stimolare sia il senso estetico che il senso critico, facoltà di cui ogni individuo in linea di massima dispone, ma in misura differente in base al proprio bagaglio conoscitivo in materia.

Dico questo riferendomi ad un particolare passaggio in cui l’autore dice che “…per godersi un’opera d’arte non occorre essere intenditori, basta avere una mente aperta…”.

Posso essere parzialmente d’accordo con questa affermazione, però mi si conceda una considerazione: se è vero che chiunque può godere di un particolare coinvolgimento emozionale di fronte ad un’opera, è altrettanto vero che l’appassionato (o intenditore, o amatore) ha dei validi termini di paragone non dico per dosare la sua emozione, ma quantomeno per contestualizzarla.

Teschio (Damien Hirst)

Questo passaggio è fondamentale, secondo me, per stabilire un netta linea di distinzione tra ciò che rappresenta oggettivamente arte e ciò che invece è suscettibile (potenzialmente) ad essere interpretato come tale, da chiunque. E’ in pratica il dilemma dell’arte contemporanea.

“Chi odia l’arte contemporanea rimpiangendo le opere del passato rifiuta di accettare il fatto che i capolavori che tanto ama hanno rappresentato anch’essi il presente per la propria epoca. Rimpiangere il passato vuol dire negare l’oggi e rinunciare al futuro”.

Concettualmente condivisibile, questo passaggio nasconde in verità una forzatura, soprattutto se ci riferisce alla produzione artistica di un non meglio identificato ieri, paragonandola a quella di un inequivocabile oggi.

La mia impressione è che le capacità tecniche, le abilità e le competenze dei grandi pittori e scultori dei secoli passati siano qualità rare oggi, in un contesto di scadimento generale in cui prende il sopravvento la funzione dell’idea geniale, che si sostituisce in tutto e per tutto alle abilità manuali, alle competenze specifiche che invece hanno rappresentato il fondamento della storia dell’arte. Risulterò particolarmente ortodossa con le mie affermazioni, ma sono sicura di rappresentare il punto di vista di molti.

Bonami dice“…oggi nell’ambito dell’arte contemporanea non è più essenziale sapere fare qualcosa…L’importante è pensare, in ogni caso e possibilmente prima degli altri, la cosa giusta, al momento giusto”.

Una rappresentazione esatta dunque del contesto socio-culturale in cui viviamo, se è vero che l’arte è lo specchio della società e ne riflette eccessi e storture.

In pratica ciò che accade nell’economia capitalista, dove una semplice ma geniale idea può decretare il successo, oltre ogni aspettativa, della più stupida delle trovate o delle invenzioni, come ad esempio gli occhiali con i tergicristalli…

Il contenitore con le feci assurge a creazione d’artista, ed io vi garantisco che l’”idea” la ebbi già io anni fa per delle analisi mediche…

Ma l’arte si colloca fuori da questo sistema, o almeno questo è quello che io spero, da ingenua sognatrice.

E poi non dimentichiamo il detto “impara l’arte e mettila da parte” che, nella sua banale scontatezza, nasconde in realtà il senso esatto di quello che è stato il cambiamento di rotta rispetto a quel passato: oggi questa tecnica artistica libera, la cui soglia di accesso è bassissima, non può essere tramandata.

“Se nell’antichità la tecnica era fondamentale per sviluppare un’idea, oggi non lo è più. Se nelle botteghe dei grandi pittori gli allievi potevano seguire o ispirarsi allo stile del maestro, nell’arte contemporanea questo non è possibile”.

Non vorrei risultare stucchevole parlando di una “bellezza oggettiva che prescinde dalle interpretazioni”, anche perché sarebbe un concetto molto ma molto opinabile, tuttavia mi lascia perplessa questa sorta di esasperazione relativista, questo voler a tutti i costi classificare come arte ciò che in realtà rappresenta solo (e non sarebbe poco…) una simpatica/geniale/bella trovata.

E’ verissimo, l’idea l’ha avuta l’autore, ma chiunque altro su commissione avrebbe saputo realizzarla. Per taluni questa è la risposta, per me invece è il dubbio.

Rana crocifissa (Martin Kippenberger)

Ma vorrei farvi comprendere in modo più convincente il senso del mio discorso, lasciandovi liberi di trarre personali conclusioni.

L’artista tailandese Rirkrit Tiravanija, premiato con il prestigioso Hugo Boss Prize del Guggenheim Museum, è uno che trasforma musei e gallerie in cucine e ristoranti. La sua arte consiste nel cucinare

E nel far mangiare i visitatori. I collezionisti si portano a casa pentole e piatti sporchi.

Martin Creed vince a Londra il Turner Prize accendendo e spegnendo le luci della stanza che il museo gli ha destinato.

Il pittore americano Robert Ryman dipinge le sue tele interamente di bianco, ripetendo continuamente questo rito dell’artista desolato davanti al nulla che precede ogni creazione.

Robert Ryman

Alla prossima!

Teodora Malavenda

Ieri, domenica 31 maggio, sarebbe dovuta essere l’ultima domenica di aperitivo, musica ed espositori. Per 4 domeniche di seguito giovani artisti, fotografi, creativi e associazioni hanno animato per alcune ore la vita di molti ragazz* che in città non avrebbero saputo come divertirsi, conoscersi e stare insieme a tante altre persone con gli stessi gusti e le stesse curiosità, al di fuori dai soliti canoni reggini.

Un successo continuo per 4 domeniche non sarebbe potuto finire così!

Infatti, l’appuntamento domenicale con aperitivo e mercatino è stato confermato per tutte le domeniche di giugno. “Un modo diverso di passare la domenica pomeriggio” intitolava Laura il suo pezzo sul RandoMarket, una domenica “spesa bene” mi sembrava il modo migliore per continuare sulla stessa scia.

Con le foto che seguono potete rendervi conto da soli di cosa intendiamo…

Alessio Neri

16 marzo 2009 – C’è chi ci mette il cuore, chi la faccia… di bronzo!
Il blog di Domenico Malara
Ennesimo latitante arrestate. Questa volta si tratta di tale Strangio di San Luca che pare fosse uno dei capi del gruppo che ha compiuto la famosa strage di Duisburg. A seguito di ogni arresto, in politica si fa la corsa alla dichiarazione facile. Spesso ad ogni dichiarazione corrisponde una faccia tosta. Domenico ne ha notata una in particolare…

17 marzo 2009 – Un anno fa…
Claudio Cordova – Blog Reggio Calabria
Auguri per il primo compleanno del blog di Claudio, voce libera della ReggioSfera!!!

18 marzo 2009 – Passaporto per l’Europa: Malta con la novità Londra, Madrid dubbio risolto
Aeroporto RC – Portale non ufficiale
Tra un po’ l’orami tradizionale progetto di mobilità cittadina verso alcune città europee dovrebbe prendere avvio. Ma stanno sorgendo dei problemi sia per quando riguarda le desinazioni (dubbio Madrid) anche se c’è la certezza della novità Londra; problemi, però, si registrano anche dal punto di vista amministrativo-logistico. Staremo a vedere…

19 marzo 2009 – “Rino Gaetano Live & rarities”
Aschenazia
E’ uscito un nuovo CD di Rino Gaetano contenente pezzi suonati live ed anche degli inediti. Tra questi Pino Amoruso cita “I miei sogni d’anarchia”. Non ho dubbi, anche con questo nuovo prodotto la memoria di Rino potrà solo che arricchirsi.

20 marzo 2009 – Mare Nostrum
Favazzina Blog
A Scilla, sui fondami marini antistante la perla dello Stretto esiste l’unica distesa di corallo nero del mondo…

21 marzo 2009 – Organizzazione mostra pittorica “Porthmos”
Il blog di Natale Zappalà
Natale sta organizzando una mostra pittorica per questa estate. Il tema riguarda Reggio 2000 anni fa. Se vi interessa contattate il giovane blogger!

22 marzo 2009 – Elogio della follia in pochi flash
“Yo pienso y es asì” – Il blog personale di Enzo Vitale
“Follia è, soprattutto, diversità: quando si sono cominciati a rinchiudere i diversi la follia è stata messa a tacere. Solo i folli geniali (Horderlin, Nerval, van Gogh, Nietzsche, ecc..) hanno continuato a far sentite, sfuggendo alla reclusione, la loro folle voce”. Questa frase spiega tutto il senso del post…

Alessio Neri

In una delle sue opere più importanti F.Kafka diceva: “Non vi è comunicazione quando l’Imperatore raggiunge il suddito ma quando anche il suddito raggiunge l’Imperatore“, da questa massima presi spunto per scrivere l’introduzione della mia Tesi di laurea che affrontava un’importante tema sulla comunicazione.

La comunicazione (che etimologicamente deriva dalla parola latina communis: mettere in comune) è definibile come la capacità di influenzare il comportamento di un altro con il proprio comportamento.

La comunicazione appartiene a quella sfera dei bisogni umani che consente non solo lo stare al mondo, ma anche la costruzione della propria identità, inoltre, è alla base della struttura interna dei gruppi, collega e determina le relazioni tra persone, cioè è il mezzo attraverso il quale si porta qualcosa a conoscenza degli altri ( emozioni, sensazioni, comunicazioni di idee, notizie…), per questi ed altri motivi è coinvolta nei processi di progresso e di evoluzione.

E proprio il tema della comunicazione è stato il punto centrale del Convegno, “Comunicazione e Linguaggio“, tenutosi Sabato 14 Marzo 2009, presso la Sala del Cipresso di Reggio Calabria ed organizzato dall’Associazione Culturale Kiwanis Internetional “Città dello Stretto” con la collaborazione dell’Accademia del Tempo Libero.

Scopo di questo incontro non è stato solo quello di promuovere le più alte, nobili ed antiche forme comunicative come l’oralità, la fisicità e la pittura, ma anche, attraverso la vendita delle opere dell’artista reggino Renato Amodeo, poter raccogliere un piccolo contributo da evolvere in beneficenza ai bambini bisognosi.

Grazie ad alcuni importanti esponenti del panorama Reggino, abbiamo assistito ad un piccolo excursus storico della comunicazione dall’antichità fino ai giorni nostri.

Il Prof. Angelo Vecchio Ruggeri, Presidente del Kiwanis Club “Città delle Stretto”, ha introdotto il convegno delucidandoci e ricordandoci l’importanza dell’oralità nel processo comunicativo che purtroppo ormai è offuscata dalla troppa modernità e dalle nuove tecnologie che regnano sovrane in questo millennio che da un lato sono utili ma allo stesso tempo dall’altro lato non ci danno il tempo di acquisire la notizia.

Al convegno sono intervenuti autori del calibro del Prof. Salvino Nucera, il quale attraverso la lettura delle sue opere poetiche scritte nella nostra lingua, quella Grecanica, c’ha ricordato quanto si può comunicare attraverso il ‘Linguaggio Poetico’ dove un emozione o un pensiero prendono vita attraverso le parole che solo un poeta sa decantare.

Il corpo è un mezzo attraverso il quale si può comunicare, il ‘Linguaggio Coreutico‘. La danza è una delle prime espressioni artistiche umane, perché fin dall’antichità usa il corpo per narrare un evento, per compiere un rituale, per trasmettere un’emozione, un pensiero…il corpo è lo specchio della società! Durante il convegno abbiamo potuto assistere all’esibizione delle allieve della Scuola Musical Calabria, che ci hanno voluto raccontare, attraverso il loro corpo una storia, tra mito e leggenda, quella di Morgana, la Fata Morgana.

Attraverso la perfetta interpretazione di un passo di Pier Paolo Pisolini, tratto dall’Opera Le Ceneri di Gramsci, eseguito da Roberta Russo, (attrice del gruppo “La Compagnia dei Folli” di Reggio Calabria), abbiamo potuto comprendere la tragedia e drammaticità della guerra che echeggia in quest’importante opera; anche il ‘Linguaggio Teatrale’, fin dall’antichità, è uno dei mezzi che l’uomo usa per comunicare, perchè sul palco l’oralità diventa un tutt’uno con la corporeità ed insieme danno anima a parole scritte da un autore.

Ma ai giorni nostri è importante quello che molti chiamano ‘Linguaggio Multimediale’. Infatti, l’importanza di tale moderna modalità comunicativa è stata messa in evidenza da Dott. Daniele Castrizo il quale, attraverso un collage multimediale, e riuscito a riportare sullo schermo la storia della nostra Reggio, la storia di un Popolo, quello Bizantino, così forte che riuscì a fermare Annibale e fronteggiare gli Arabi, popolo di antiche e colte origini.

Il convegno si è concluso affrontando l’importante tema sul ‘Linguaggio Pittorico‘, tema approfondito analizzato le opere dell’artista Renato Amodeo. Artista che attraverso le sue opere raccontava la calabria…la sua amata terra. A conclusione del convegno ho fatto due chiacchiere con la figlia dell’artista, la Dott.ssa Tiziana Amodeo la quale, mentre mostrava le opere esposte del padre diceva:

“A pochi uomini è concesso di resistere all’oblio della morte e, quindi, di durare in eterno; l’artista, il pittore è uno di questi! Renato Amodeo era un’artista un pittore! Ha dedicato interamente la sua vita all’arte, caratterizzandola sin da ragazzo da un’estrema abnegazione verso gli studi artistici e da una forte dedizione verso la pittura, mosso da un costante desiderio di “migliorarsi”. La sua carriera artistica è contrassegnata da un impegno continuo nell’arte e per l’arte, impegno che viene ripagato da innumerevoli premi e riconoscimenti che l’artista ha ottenuto in campo internazionale.Pittori calabresi o mediterranei….e sì perché il tema ricorrente delle opere di Renato Amodeo è proprio quello della sua terra, dei paesaggi dai mille colori, delle marine dagli orizzonti cupi ed evanescenti. Renato Amodeo non si è mai discostato da questo tema artistico ossia dalla sua amata terra, e quando si è affacciato altrove l’ha fatto trasportando la “calabresità” racchiusa nelle sue opere. La sua vita è intrisa d’arte e di significati nascosti, o meglio racchiusi nelle sue opere…al lettore il compito di carpire i messaggi dell’artista.”

 

Comunicare attraverso un opera propria che sia un quadro, una fotografia, una poesia o un racconto e un’alta forma che nobilita l’animo di chi si racconta non solo attraverso le parole.

Laura Amodeo

Un ringraziamento speciale và al Presidente del Club Kiwanis,il Prof Angelo Vecchio Ruggeri ed a Giuseppe Gullì Luogotenente Governatore del KiwansGrazie alla Dott.ssa Silvana Velonà, Presidente dell’Accademia del Tempo Libero.
Inoltre, grazie alla famiglia dell’Artista Renato Amodeo per aver messo a disposizione una parte delle sue opere.

KIWANIS INTERNATIONAL DISTRETTO ITALIA – SAN MARINO CLUB “CITTA’ DELLO STRETTO”

http://www.kiwanis.it/

ACCADEMIA DEL TEMPO LIBERO

http://www.accademiadeltempolibero.it/

PER MAGGIORI INFORMAZIONI SULLE OPERE RENATO AMODEO CONTATTARE:
tizamod@virgilio.it

famod@libero.it

ALTRI LINK:
www.myspaces.com/lacompagniadeifolli

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