Nella Sala di Via S.Paolo il debutto è riservato a “MALASTRADA”, spettacolo del gruppo siciliano Pubblico Incanto, già ospite di SpazioTeatro negli anni scorsi con “Mari” e “Nta’ ll’aria”.

Uno spettacolo ampiamente rodato, finalista al Premio Extracandoni e segnalato al Premio Dante Cappelletti 2007, premiato inoltre nel 2008 da Legambiente per l’impegno civile che ispira il testo.

E di Ponte sullo Stretto si tratta in MALASTRADA, sebbene con il linguaggio onirico e surreale che caratterizza i lavori di Caspanello.

Non si discute direttamente della necessità della Grande Opera, si parla d’altro: una famiglia composta da padre, madre e figlio si avvia lungo una strada e alla fine del percorso, di fronte al vuoto e alle tenebre, toccherà forse al figlio fare il gran salto nel vuoto, andare a vedere cosa c’è dall’altra parte.

Una riflessione sulla coscienza non soltanto dei singoli ma anche, e forse soprattutto, dei nuclei sociali e familiari.

MALASTRADA è una riflessione a priori, preventiva e poetica, perché, dopo, sarebbe fin troppo facile parlare del Ponte e di tutto quello che, nel bene e nel male, esso potrebbe causare.

Agli amici di Pubblico Incanto, quindi, il battesimo della stagione teatrale n.10 targata SpazioTeatro.

Sala SpazioTeatro

sabato 22 gennaio 2011, ore 21.00

domenica 23 gennaio 2011, ore 18.15

Teatro Pubblico Incanto

MALASTRADA

di Tino Caspanello

con Cinzia Muscolino, Tino Calabrò, Tino Caspanello

ingresso € 10,00 / studenti € 5,00
informazioni e prenotazioni:
cell.: 339 3223262 – email: info@spazioteatro.net

Come è facile immaginare, non era presente la folla delle grandi occasioni in quanto si è trattato di un evento di nicchia, dedicato ad esperti del settore, anche se si è registrata la presenza di scolaresce e di studenti universitari, non solo italiani.

Quello fisico-aereo-spaziale non è uno dei settori della conoscenza che mastico e di cui ne capisco qualcosa. E’ stato, però, bello aggirarmi per gli stand di aziende, anti pubblici ed enti di ricerca di diverso genere e cercare di capire cosa si può fare grazie alle tecnologie pensate per rapportarsi con spazi che vanno ben oltre l’atmosfera terreste. Non deve sembrare strano se, effettivamente, la scelta di applicazioni di tali tecnologie all’avanguardia è vastissima.

Personalmente, non mi sarei recato a questa fiera se non fosse stato per motivi di lavoro, grazie al quale ho potuto assistere ad una video conferenza organizzata dall’ESA (Agenzia Spaziale Europea) alla quale hanno preso parte i visitatori dello stand (alunni e prof di alcune scuole romane), una ONG che opera tra il Cameroon e l’Europa e tanti ragazzi e ragazze di alcune scuole locali che sono state dotate di una connessione internet satellitare proprio grazie all’impegno della Fondazione Mondo Digitale – per cui lavoro -, dell’ESA e dell’ONG Lats. Devo dire che è stata una bella esperienza e davvero originale, oltre che innovativa.

Anche questo si può fare grazie alle tecnologie satellitari. Di seguito le foto scattate durante la mattina di sabato 6 febbraio.

Alessio Neri

Saranno sette gli spettacoli proposti in questa stagione, cinque dei quali interpretati da gruppi o attori professionisti calabresi.

Gaetano Tramontana, il direttore artistico, sceglie, eccezion fatta per il gruppo milanese ‘Argomm Teatro’ e ‘Tetraedro Teatro’ di Viterbo, attori che raccontano la nostra terra sotto varie sfaccettature, oppure attori calabresi che usano il proprio dialetto come modo per esprimere più veracemente le loro emozioni e quelle dei personaggi interpretati.

L’uso della lingua dialettale in queste messe in scena è una scelta curata, impegnata, uno studio/riadattamento su testo esistente o una scrittura originale.

Pier Paolo Pasolini scriveva:

“Fra le altre tragedie che abbiamo vissuto [...] in questi ultimi anni, c’è stata anche la tragedia della perdita del dialetto, come uno dei momenti più dolorosi della perdita della realtà.”
“Chi possiede una propria cultura e si esprime attraverso essa è libero e ricco, anche se ciò che egli è ed esprime è (rispetto alla classe che lo domina) mancanza di libertà e miseria.”
“Il dialetto è ancora pieno di denari che però non si possono più spendere, di gioielli che non si possono regale. Chi lo parla è come un uccello in gabbia. Il dialetto è come la mammella di una madre a cui tutti hanno succhiato, e ora ci sputano sopra. Ciò che non può essere ancora rubato è il corpo, con le sue corde vocali, la voce, la pronuncia, la mimica, che restano quelle di sempre.”

La sala che ospita la rassegna è piccola, proprio da spazio-off: appena cinquanta posti a sedere ma l’intimità e il calore che gli spettatori possono cogliere da chi si esibisce è peculiare.

Le condizioni che caratterizzano questi luoghi sono le migliori per apprezzare la validità dell’attore: se ne ascolta il respiro, se ne carpisce la sua sincerità artistica e si colgono le più svariate sfumature.

Gianfranco Berardi (vincitore del concorso “Nuove drammaturgie e ricerca” al Festival di Lugano) ha inaugurato la stagione con successo.

Intelligente e intenso il monologo da lui scritto: ‘Briganti’.

Dal 5 all’ 8 febbraio si esibirà il reggino Lorenzo Praticò con ‘A notti nu’ pocu prima ‘ra foresta’, monologo tratto da un testo di Bernard Marie Koltès, in cui racconterà di un immigrato solo e perso per le strade di una grande città.

La regia è di Carlo Orlando e le musiche di Simone Martino.

Dario Natale il 20 e 21 febbraio rappresenterà ‘Fumiere’, testo da lui scritto e diretto sulla vicenda di cronaca dell’assassinio, a Lamezia terme, di due netturbini; con lui in scena Maria Teresa Guzzo e Gianluca Vetromilo.

Dal 27 febbraio sino al 1° marzo, Ernesto Orrico, nella performance ‘A Calabria è morta’, di cui è autore e regista, darà sfogo alla rabbia e all’amore che caratterizzano il suo rapporto con la martoriata regione.

Il testo ‘Le Serve’ di Jean Genet, dopo uno studio accurato e la ricerca personale di Romeo Martel, Luigi Povelato e Francesco Mazza (che ne cura anche la regia), sarà messo in scena dal 6 all’8 marzo.

‘Attese’ sarà il titolo della messa in scena del 20 e 21 marzo. Il gruppo composto da Andrea Fabi, Giorgia Dell’uomo, Ylenia Di Luigi, Martina Duchi, Moira Persi, Rachele Cucco e Tiziano Nava, con la regia di Francesco Cerra, si confronterà con le ansie e le tensioni dell’uomo contemporaneo.

Nino Racco, cantastorie moderno, chiuderà la stagione il 28 e 29 marzo con un repertorio dei suoi primi trent’anni di teatro.

Queste rassegne, se pur piccole, sono molto importanti.

I lavori proposti costituiscono materiale di riflessione anche più valido della classica e istituzionale stagione del Cilea e, in ogni caso, insieme ad essa, contribuiscono alla crescita culturale e umana della città reggina.

Andy Gentile

Link:
www.spazioteatro.net